Les animations de personnage comprennent une série de poses clés qui s'enchaînent de manière programmatique pour donner l'impression que vos personnages se déplacent dans leur environnement. Bien que Roblox fournisse un ensemble d'animations de personnage par défaut pour chaque jeu, créer des animations personnalisées pour vos personnages aide les joueurs à comprendre leurs personnalités uniques par la façon dont ils se comportent et interagissent avec d'autres personnages.
En utilisant le fichier Walking Character Animations .rbxl comme point de départ, ce tutoriel vous montre comment créer une animation de cycle de marche de personnage de A à Z, y compris des conseils sur :
- Ajouter un rig de personnage préconstruit à l'espace 3D que vous pouvez déplacer et faire pivoter dans différentes poses clés.
- Décomposer une image de référence pour guider vos décisions d'animation et garantir que chaque pose reflète la personnalité de votre personnage.
- Boucler l'animation pour tester son apparence à différentes vitesses, angles et styles d'assouplissement.
- Publier l'animation afin que vous puissiez l'utiliser dans différents projets dans différents scripts et contextes.
Après avoir terminé ce tutoriel, vous disposerez d'un ID d'actif pour votre animation et des compétences pour créer d'autres types d'animations qui répondent aux besoins de vos propres personnages et jeux.
Ajouter un rig
Les rigs, ou collections de pièces connectées par des articulations comme les objets Bone ou Motor6D, sont nécessaires pour créer des animations de personnage car ils incluent la structure interne dont vous avez besoin pour déplacer et faire pivoter les parties du corps dans différentes poses. Bien que vous puissiez créer vos propres rigs à l'aide d'outils de modélisation 3D externes, Studio fournit plusieurs rigs préconstruits auxquels vous pouvez accéder via l'outil Rig Generator.
Le rig que vous choisissez d'animer est votre première décision de conception importante car la forme du corps influence directement comment vous animez le personnage. Par exemple, un personnage masculin en blocs a beaucoup de masse dans tout son corps avec une amplitude de mouvement minimale, donc le personnage peut se déplacer lentement avec un pas court. En revanche, un rig féminin rthro porte plus de masse près de ses hanches avec une amplitude de mouvement beaucoup plus réaliste, donc le personnage peut se balancer en répartissant son poids avec un pas rapide et long.
Le reste du tutoriel fournit une analyse approfondie des différentes décisions de conception et techniques que vous pouvez utiliser tout en animant tous les types de rigs différents. En examinant ces décisions pour un rig masculin rthro, vous apprendrez à ajuster vos méthodes pour répondre aux exigences de vos propres personnages et de votre monde.
Pour ajouter un rig préconstruit à l'espace 3D :
Dans l'onglet Accueil ou Avatar de la barre d'outils, cliquez sur Personnage.
Sélectionnez un type de rig, une forme de corps, puis une option d'avatar. Par exemple, ce tutoriel utilise un type de rig R15, une forme de corps masculine, et un Avatar Rthro. Le rig s'affiche dans la vue.
Poser le rig
Chaque animation est composée d'une séquence de poses clés à différents cadres, puis Studio interpole programmatique, ou "remplit", les cadres intermédiaires pour créer un mouvement fluide. Par exemple, si vous deviez créer une pose clé d'un bras tendu vers le ciel au cadre 0:00, puis une autre pose clé du même bras tendu vers le sol au cadre 0:09, Studio remplit les cadres 0:01-0:08 entre les poses.
Ce processus s'appelle tweening ou inbetweening, et cela signifie que vous n'avez pas besoin d'animer manuellement chaque cadre. Au lieu de cela, vous pouvez simplement animer les poses clés que vous souhaitez que votre personnage fasse pour exagérer sa personnalité, puis modifier les cadres interpolés jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
Les cycles de marche pour les personnages humanoïdes ont généralement 4 poses clés qui se répètent pour chaque pas :
- Contact - Le moment où un pied touche le sol devant le personnage, et l'autre est sur le point de se soulever derrière le personnage. Les deux pieds soutiennent le poids du personnage.
- Bas - Le moment où le pied avant soutient entièrement le poids du personnage, et la jambe arrière se soulève du sol.
- Passage - Le moment intermédiaire où la jambe arrière passe devant la jambe avant, et le poids du personnage commence à se déplacer d'un pied à l'autre.
- Haut - Le moment où le personnage soulève son corps sur son nouveau pied arrière, et le nouveau pied avant est sur le point de toucher le sol.
Pour démontrer comment cela fonctionne, examinons le cycle de marche suivant où un robot humanoïde jaune fait un pas d'abord avec son pied gauche, puis avec son pied droit. Notez que le bras et la jambe gauche du robot sont violets pour différencier comment chaque côté du corps se déplace tout au long du cycle de marche.
Alors que le robot passe de la pose Contact à la pose Bas, son poids tombe en avant et tire le corps du robot vers le sol. Après que le robot se soit rattrapé et se soit redressé, son poids tombe en arrière et propulse son corps en avant alors que le robot passe de la pose Passage à la pose Haut. Si vous regardez la tête du personnage tout au long du cycle de marche, vous pouvez voir comment elle tombe et se lève à chaque pas.
Bien que l'idée centrale de ces poses clés reste la même pour tous les cycles de marche, différents personnages exagèrent différentes parties du cycle en fonction de leurs émotions ou de qui ils sont, comme leur personnalité, leur âge, leur expression de genre et leur bien-être. Par exemple :
- Un personnage âgé peut se pencher en avant et faire des pas lents qui quittent à peine le sol.
- Un personnage timide peut garder ses bras repliés et sa tête baissée pour éviter le contact visuel.
- Un personnage froid peut croiser les bras et faire des pas mesurés en regardant autour de lui à la recherche de chaleur.
L'animation est une forme d'art, et les décisions de conception que vous prenez pour votre personnage peuvent sembler différentes des décisions de conception dans ce tutoriel pour le rig masculin Rthro. Bien que les instructions suivantes se concentrent sur la façon de recréer les poses clés pour le cycle de marche d'un personnage confiant, n'hésitez pas à ajuster les apprentissages pour répondre aux besoins de conception de vos propres jeux.
Pas gauche
La première étape pour un cycle de marche est de créer les quatre poses clés qui composent le pas gauche du personnage, ou le pas qu'il fait pour avancer avec son pied gauche. Au fur et à mesure que vous complétez chaque pose, réfléchissez à la façon dont le poids du personnage passe d'une distribution égale entre les deux pieds à un équilibre sur un seul pied, et comment cela affecte le mouvement dans le reste de son corps.
Contact
La pose Contact pour la séquence de pas gauche représente le moment où le pied gauche touche le sol devant le personnage tandis que le pied droit est sur le point de se soulever derrière le personnage. Les deux bras du personnage se balancent dans la direction opposée de leurs jambes respectives ; par exemple, comme le pied gauche est devant le personnage, son bras gauche est derrière le personnage.
C'est un moment important dans la foulée d'un personnage car les deux pieds soutiennent également le poids du personnage pendant qu'il est en mouvement.
Pour créer une première pose Contact pour le cycle du pied gauche :
Dans l'onglet Avatar de la barre d'outils, cliquez sur Clip Editor. La fenêtre de l'éditeur d'animation s'affiche.
Sélectionnez votre rig. Un menu contextuel s'affiche.
Dans le champ Nom de l'animation, saisissez un nom pour votre animation, puis cliquez sur le bouton Créer.
- OPTIONNELRéglez la timeline sur 24 images par seconde.
Dans les outils de lecture de l'éditeur, cliquez sur l'icône d'engrenage.
Dans le menu contextuel, réglez la Fréquence d'images sur 24 fps.
Ajoutez une image clé pour chacune des parties du corps du rig à la liste des pistes de l'éditeur.
Dans l'éditeur d'animation, cliquez sur le bouton +. Un menu contextuel s'affiche.
Sélectionnez Ajouter tout le corps. La liste des pistes de l'éditeur se met à jour avec toutes les parties du corps du rig.
Cliquez avec le bouton droit sur la barre supérieure sous la timeline, puis dans le menu contextuel, sélectionnez Ajouter une image clé. L'éditeur ajoute une image clé pour chaque partie du corps dans la timeline.
Posez le haut du corps du rig dans une position inclinée.
Dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil Rotation.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit légèrement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde droit devant.
Posez les jambes du rig de sorte que le pied gauche touche le sol devant le rig tandis que le pied droit touche le sol derrière le rig.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit pliée tandis que le pied gauche est légèrement soulevé.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit pliée tandis que les orteils du pied effleurent le sol.
Posez les bras du rig de sorte que chaque bras respectif se balance aussi loin en avant ou en arrière que possible pour la foulée du personnage.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit visible et légèrement plié derrière le rig.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit légèrement plié devant le rig.
Enregistrez l'animation.
Dans les Contrôles multimédias et de lecture, sélectionnez le bouton d'ellipse. Un menu contextuel s'affiche.
Sélectionnez Enregistrer.
Jusqu'à ce que vous publiiez une animation, elle est stockée localement dans votre fichier de lieu et ne peut pas être utilisée dans d'autres jeux. Lorsque vous enregistrez une animation, cela ne sauvegarde pas vos jeux.
Bas
La pose Bas pour la séquence de pas gauche représente le moment où le pied gauche soutient entièrement le poids du personnage alors qu'il tombe vers le sol, et sa jambe droite se soulève du sol pour compenser la distribution inégale du poids entre ses jambes.
Cette pose clé dans les séquences de pas gauche et droit est celle où le personnage est le plus bas au sol qu'il le sera dans sa foulée car il tombe en avant avant que son pied avant ne stoppe sa descente. Le mouvement en avant de ce processus fait également pencher le haut du corps et la tête vers le sol, ce que vous pouvez exagérer pour des personnages plus énergiques.
Pour créer une première pose Bas pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 3ème cadre.
Posez le haut du corps du rig de sorte qu'il penche encore plus vers le sol que la pose précédente.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit significativement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde vers le sol.
Posez les jambes du rig de sorte que le poids du corps du rig soit soutenu par sa jambe gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque pliée à un angle de 90 degrés avec un pied à plat sur le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite derrière le rig avec le bas de son pied incliné vers le ciel.
Déplacez le rig vers le bas de sorte que son pied gauche touche le sol.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le bas jusqu'à ce que le pied gauche du rig soit parallèle au sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils se balancent plus près du torse.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus près de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus près de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Passage
La pose Passage pour la séquence de pas gauche représente le moment où la jambe droite passe la jambe gauche, et le poids du personnage commence à se déplacer du pied gauche au pied droit. Les deux bras du personnage tombent vers la taille alors qu'ils se balancent dans des directions opposées, ce qui donne l'impression que le personnage se tient droit comme un flamant rose.
Pour créer une première pose Passage pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 6ème cadre.
Posez le haut du corps du rig dans une position droite.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit à environ 90 degrés avec le sol.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde à nouveau vers l'avant.
Posez les jambes du rig de sorte que le personnage équilibre son poids sur sa jambe gauche tandis que la jambe droite se balance en avant.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite avec un pied à plat sur le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit pliée à un angle de 45 degrés avec l'avant du pied incliné vers le sol.
Déplacez le rig vers le haut de sorte que son pied gauche touche le sol.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le haut jusqu'à ce que le pied gauche du rig soit parallèle au sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils tombent de chaque côté de la taille du personnage.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit presque droit sur le côté gauche du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit presque droit sur le côté droit du personnage.
Enregistrez l'animation.
Haut
La pose Haut pour la séquence de pas gauche représente le moment où le personnage soulève son corps sur son pied gauche tandis que son pied droit est sur le point de toucher le sol. La plupart du poids du personnage est équilibré sur ses orteils, qui à leur tour poussent contre le sol pour le propulser en avant.
Cette pose clé dans les séquences de pas gauche et droit est celle où le personnage est le plus haut au-dessus du sol qu'il le sera dans sa foulée car il pousse contre le sol. Notez que le mouvement en avant de ce processus fait également pencher le haut du corps et la tête vers le ciel, ce que vous pouvez exagérer pour des personnages plus optimistes.
Pour créer une première pose Haut pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 9ème cadre.
Posez le haut du corps du rig de sorte que la poitrine fasse face au ciel.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le personnage soit légèrement incliné en arrière.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde vers le ciel.
Posez les jambes du rig de sorte que le poids du personnage se déplace en avant des orteils de son pied gauche vers la cuisse de sa jambe droite.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite avec le pied presque perpendiculaire au sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit pliée à un angle proche de 90 degrés devant le personnage.
Déplacez le rig vers le haut de sorte que son pied gauche touche le sol.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la légèrement vers le haut jusqu'à ce que les orteils du pied gauche touchent le sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils se balancent plus loin du torse.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus loin de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus loin de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Pas droit
La deuxième étape pour un cycle de marche est de créer les quatre poses clés qui composent le pas droit du personnage, ou le pas qu'il fait pour avancer avec son pied droit. Bien que ce tutoriel se concentre sur la recréation du même processus que la séquence du pied gauche du personnage, vous pouvez apporter des ajustements subtils qui ajoutent de la personnalité à votre cycle de marche, comme une inclinaison vers la droite ou un peu plus de dynamisme dans leur pas droit.
Contact
La pose Contact pour la séquence de pas droit représente le moment où le pied droit touche le sol devant le personnage tandis que le pied gauche est sur le point de se soulever derrière le personnage. La plupart du processus de création de cette pose est le même que pour la séquence de pas gauche, mais il est utile de d'abord positionner le rig dans la même orientation verticale que la pose Contact pour la séquence de pas gauche afin que le personnage ait une démarche plus cohérente.
Pour créer une première pose Contact pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 12ème cadre.
Déplacez le rig vers le bas de sorte que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Contact du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le bas jusqu'à ce que la tête du rig soit en dessous de la ligne de référence violette.
Posez le haut du corps du rig dans la même position inclinée que la pose Contact du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit légèrement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde droit devant.
Posez les jambes du rig de sorte que le pied droit touche le sol devant le rig tandis que le pied gauche touche le sol derrière le rig.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit pliée tandis que les orteils du pied effleurent le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit pliée tandis que le pied est légèrement soulevé.
Posez les bras du rig de sorte que chaque bras respectif se balance aussi loin en avant ou en arrière que possible pour la foulée du personnage.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit visible et légèrement plié devant le rig.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit légèrement plié derrière le rig.
Enregistrez l'animation.
Bas
La pose Bas pour la séquence de pas droit représente le moment où le pied droit soutient entièrement le poids du personnage alors qu'il tombe vers le sol, et sa jambe gauche se soulève du sol pour compenser la distribution inégale du poids entre ses jambes. Comme pour la pose précédente, bien que cela ne soit pas obligatoire, il est utile de positionner le rig dans la même orientation verticale que la pose Bas pour la séquence de pas gauche afin que le personnage ne tombe pas plus en avant sur sa jambe droite que sur sa jambe gauche.
Pour créer une première pose Bas pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 15ème cadre.
Déplacez le rig vers le bas de sorte que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Bas du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le bas jusqu'à ce que la tête du rig soit légèrement au-dessus de la ligne de référence grise.
Posez le haut du corps du rig dans la même position inclinée que la pose Bas du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit significativement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde vers le sol.
Posez les jambes du rig de sorte que le poids du corps du rig soit soutenu par sa jambe droite.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite derrière le rig avec le bas de son pied incliné vers le ciel.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque pliée à un angle de 90 degrés avec un pied à plat sur le sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils se balancent plus près du torse.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus près de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus près de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Passage
La pose Passage pour la séquence de pas droit représente le moment où la jambe gauche passe la jambe droite, et le poids du personnage commence à se déplacer du pied droit au pied gauche.
Pour créer une première pose Passage pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 18ème cadre.
Déplacez le rig vers le haut de sorte que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Passage du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le haut jusqu'à ce que la tête du rig soit légèrement en dessous de la ligne de référence violette.
Posez le haut du corps du rig dans la même position droite que la pose Passage du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le torse soit à environ 90 degrés avec le sol.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde à nouveau vers l'avant.
Posez les jambes du rig de sorte que le personnage équilibre son poids sur sa jambe droite tandis que la jambe gauche se balance en avant.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit pliée à un angle de 45 degrés avec l'avant du pied incliné vers le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite avec un pied à plat sur le sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils tombent de chaque côté de la taille du personnage.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit presque droit sur le côté gauche du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit presque droit sur le côté droit du personnage.
Enregistrez l'animation.
Haut
La pose Haut pour la séquence de pas droit représente le moment où le personnage soulève son corps sur son pied droit tandis que son pied gauche est sur le point de toucher le sol.
Pour créer une première pose Haut pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, faites glisser le curseur jusqu'au 21ème cadre.
Déplacez le rig vers le haut de sorte que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Haut du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le haut jusqu'à ce que la tête du rig chevauche la ligne de référence violette.
Posez le haut du corps du rig dans la même position inclinée que la pose Haut du pas gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso de sorte que le personnage soit légèrement incliné en arrière.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head de sorte que le visage du rig regarde vers le ciel.
Posez les jambes du rig de sorte que le poids du personnage se déplace en avant des orteils de son pied droit vers la cuisse de sa jambe gauche.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit pliée à un angle proche de 90 degrés devant le personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite avec le pied presque perpendiculaire au sol.
Posez les bras du rig de sorte qu'ils se balancent plus loin du torse.
Dans la vue, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus loin de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus loin de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Tester l'animation
Après avoir terminé votre première version de vos poses clés, il est important de tester votre animation pour voir comment elle s'enchaîne. S'il y a des incohérences ou des transitions saccadées, vous pouvez apporter des ajustements subtils pour garantir que l'animation soit aussi fluide qu'elle devrait l'être pour le corps et la personnalité de votre personnage.
En d'autres termes, si vous voulez que votre personnage soit gracieux et léger sur ses pieds, ses mouvements doivent être fluides et s'enchaîner. Cependant, si vous voulez que votre personnage soit maladroit et trébuche en marchant, des transitions fluides peuvent être moins souhaitables pour la façon dont vous voulez qu'il se présente dans votre jeu.
Pour tester vos poses :
Dans les outils de lecture de l'éditeur d'animation, cliquez sur le bouton de boucle pour répéter l'animation indéfiniment.
Cliquez sur le bouton de lecture pour démarrer l'animation.
Examinez votre animation pour voir où elle nécessite des ajustements.
Ralentissez la vitesse de votre animation.
- Dans les outils de lecture, cliquez sur l'icône d'engrenage.
- Dans le menu contextuel, réglez la Vitesse de lecture sur 0,25x ou 0,5x.
Évaluez l'animation sous plusieurs angles.
- Dans le menu Affichage de Studio, activez Afficher le sélecteur de vue.
- Dans la vue, cliquez sur l'une des 14 faces du sélecteur de vue pour déplacer votre caméra vers une autre orientation du monde.
Sélectionnez, déplacez et faites pivoter votre rig jusqu'à ce que l'animation corresponde à la personnalité de votre personnage.
Publier l'animation
Pour pouvoir jouer votre animation dans votre jeu ouvert, ainsi que pour la stocker pour une réutilisation dans d'autres projets, vous devez publier l'animation dans le cloud. Ce processus crée un ID d'actif unique pour votre animation que vous pouvez référencer dans des scripts, ce qui est particulièrement important si vous souhaitez remplacer l'une des animations de personnage par défaut de Roblox.
Pour publier votre animation :
Dans le coin supérieur gauche de l'éditeur d'animation, cliquez sur le bouton d'ellipse.
Dans le menu contextuel, sélectionnez Publier sur Roblox. La fenêtre Configuration de l'actif s'affiche.
Remplissez tous les champs applicables, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
- OPTIONNELVous pouvez copier l'ID d'actif de l'animation à utiliser dans des scripts en cliquant sur l'icône de copie.
Maintenant que votre animation est dans le cloud, vous pouvez trouver, modifier et réutiliser l'actif dans tous vos projets via le Tableau de bord des créateurs sous Éléments de développement ⟩ Animations.
