Les animations de personnage incluent une série de poses clés qui s'enchaînent de manière programmatique pour donner l'impression que vos personnages se déplacent dans leur environnement. Bien que Roblox propose un ensemble d'animations de personnages par défaut pour chaque expérience, créer des animations personnalisées pour vos personnages aide les joueurs à comprendre leurs personnalités uniques par la manière dont ils se déplacent et interagissent avec d'autres personnages.
En utilisant le fichier Walking Character Animations .rbxl comme point de départ, ce tutoriel vous montrera comment créer une animation de cycle de marche pour un personnage de A à Z, y compris des conseils sur :
- Ajouter un rig de personnage pré-construit à l'espace 3D que vous pouvez déplacer et faire pivoter dans différentes poses clés.
- Analyser une image de référence pour guider vos décisions d'animation et garantir que chaque pose reflète la personnalité de votre personnage.
- Boucler l'animation pour tester son apparence à différentes vitesses, angles et styles d'amortissement.
- Publier l'animation afin que vous puissiez l'utiliser dans différents projets dans divers scripts et contextes.
Après avoir terminé ce tutoriel, vous aurez un ID d'actif pour votre animation et des compétences pour créer d'autres types d'animations qui répondent aux besoins de vos propres personnages et expériences.
Ajouter un rig
Les rigs, ou collections de pièces connectées par des articulations comme les objets Bone ou Motor6D, sont nécessaires pour créer des animations de personnages car ils incluent la structure interne dont vous avez besoin pour déplacer et faire pivoter des parties du corps en différentes poses. Bien que vous puissiez créer vos propres rigs à l'aide d'outils de modélisation 3D externes, Studio fournit plusieurs rigs pré-construits auxquels vous pouvez accéder via l'outil Rig Generator.
Le rig que vous choisissez d'animer est votre première décision de conception importante car la forme du corps influence directement comment vous animez le personnage. Par exemple, un personnage masculin en bloc a une masse importante dans tout son corps avec une amplitude de mouvement minimale, donc le personnage peut se dandiner alors qu'il marche avec une démarche lente et courte. En revanche, un rig féminin Rthro porte plus de masse près des hanches avec un bien plus grand éventail de mouvements, donc le personnage peut se balancer en répartissant son poids avec une démarche rapide et longue.
Le reste du tutoriel fournit une analyse approfondie des différentes décisions de conception et des techniques que vous pouvez utiliser lors de l'animation de différents types de rigs. En examinant ces décisions pour un rig masculin Rthro, vous apprendrez à ajuster vos méthodes pour répondre aux exigences de vos propres personnages et de votre monde.
Pour ajouter un rig pré-construit à l'espace 3D :
Dans l'onglet Accueil ou Avatar de la barre d'outils, cliquez sur Personnage.
Sélectionnez un type de rig, une forme de corps, puis une option d'avatar. Par exemple, ce tutoriel utilise un type de rig R15, une forme de corps masculine, et un avatar Rthro. Le rig s'affiche dans la fenêtre de visualisation.
Poser le rig
Chaque animation est composée d'une séquence de poses clés à différents frames, puis Studio interpole programmatique, ou "remplit", les frames intermédiaires pour créer un mouvement fluide. Par exemple, si vous deviez créer une pose clé d'un bras tendu vers le ciel au frame 0:00, puis une autre pose clé du même bras tendu vers le sol au frame 0:09, Studio remplit les frames 0:01-0:08 entre les poses.
Ce processus est appelé tweening ou inbetweening, et cela signifie que vous n'avez pas besoin d'animer manuellement chaque frame. Au lieu de cela, vous pouvez simplement animer les poses clés que vous souhaitez que votre personnage adopte pour exagérer sa personnalité, puis éditer les frames interpolées jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
Les cycles de marche pour des personnages humanoïdes comprennent typiquement 4 poses clés qui se répètent à chaque pas :
- Contact - Le moment où un pied touche le sol devant le personnage, et l'autre est sur le point de se soulever derrière le personnage. Les deux pieds supportent le poids du personnage.
- Bas - Le moment où le pied avant supporte pleinement le poids du personnage, et la jambe arrière se soulève du sol.
- Passage - Le moment de mi-pas où la jambe arrière passe devant la jambe avant, et le poids du personnage commence à se transférer d'un pied à l'autre.
- Haut - Le moment où le personnage soulève son corps sur son nouveau pied arrière, et le nouveau pied avant est sur le point de toucher le sol.
Pour démontrer comment cela fonctionne, examinons le cycle de marche suivant où un robot humanoïde jaune fait d'abord un pas avec son pied gauche, puis avec son pied droit. Notez que le bras gauche et la jambe du robot sont violets pour différencier la façon dont chaque côté du corps se déplace tout au long du cycle de marche.
Alors que le robot passe de la pose Contact à la pose Bas, son poids tombe en avant et tire le corps du robot vers le sol. Après que le robot se rattrape et se redresse, son poids tombe en arrière et lance son corps en avant alors que le robot passe de la pose Passage à la pose Haut. Si vous regardez la tête du personnage tout au long du cycle de marche, vous pouvez voir comment elle tombe et se lève à chaque pas.
Bien que l'idée centrale de ces poses clés reste la même pour tous les cycles de marche, différents personnages exagèrent différentes parties du cycle en fonction de ce qu'ils ressentent ou de qui ils sont, comme leur personnalité, leur âge, leur expression de genre et leur bien-être. Par exemple :
- Un personnage âgé peut se pencher en avant et faire des pas lents qui ne quittent à peine le sol.
- Un personnage timide peut garder ses bras repliés et sa tête baissée pour éviter le contact visuel.
- Un personnage froid peut croiser les bras et faire des pas mesurés alors qu'il regarde autour de lui à la recherche de chaleur.
L'animation est une forme d'art, et les décisions de conception que vous prenez pour votre personnage peuvent varier de celles de ce tutoriel concernant le rig masculin Rthro. Bien que les instructions suivantes se concentrent sur la façon de recréer les poses clés pour le cycle de marche d'un personnage confiant, n'hésitez pas à adapter les apprentissages pour répondre à vos besoins de conception dans vos propres expériences.
Pas à gauche
La première étape pour un cycle de marche est de créer les quatre poses clés qui composent le pas gauche du personnage, ou le pas qu'il effectue pour avancer avec son pied gauche. À mesure que vous complétez chaque pose, pensez à comment le poids du personnage se déplace d'une distribution égale entre les deux pieds à un équilibre sur un seul pied, et comment cela affecte le mouvement du reste de son corps.
Contact
La pose Contact pour la séquence de pas gauche représente le moment où le pied gauche touche le sol devant le personnage tandis que le pied droit est sur le point de se soulever derrière le personnage. Les deux bras du personnage se balancent dans la direction opposée de leurs jambes respectives ; par exemple, comme le pied gauche est devant le personnage, son bras gauche est derrière le personnage.
C'est un moment important dans la foulée d'un personnage car les deux pieds supportent également le poids du personnage tandis qu'il est en mouvement.
Pour créer une première pose Contact pour le cycle du pied gauche :
Dans l'onglet Avatar de la barre d'outils, cliquez sur Clip Editor. La fenêtre de l'Éditeur d'animation s'affiche.
Sélectionnez votre rig. Un menu contextuel s'affiche.
Dans le champ Nom de l'animation, saisissez un nom pour votre animation, puis cliquez sur le bouton Créer.
(Optionnel) Réglez la timeline sur 24 images par seconde.
Dans les outils de lecture de l'éditeur, cliquez sur l'icône d'engrenage.
Dans le menu contextuel, réglez le Taux d'images sur 24 fps.
Ajoutez une clé pour chaque partie du corps du rig à la liste de pistes de l'éditeur.
Dans l'Éditeur d'animations, cliquez sur le bouton +. Un menu contextuel s'affiche.
Sélectionnez Ajouter tout le corps. La liste de pistes de l'éditeur se met à jour avec toutes les parties du corps du rig.
Cliquez avec le bouton droit sur la barre supérieure sous la timeline, puis dans le menu contextuel, sélectionnez Ajouter une clé. L'éditeur ajoute une clé pour chaque partie du corps dans la timeline.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans une position fléchie.
Dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil Tourner.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le torse soit légèrement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head pour que le visage du rig soit tourné droit devant.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le pied gauche touche le sol devant le rig tandis que le pied droit touche le sol derrière le rig.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit fléchie tandis que le pied gauche est légèrement surélevé.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit fléchie tandis que les orteils du pied effleurent le sol.
Posez les bras du rig de manière à ce que chaque bras respectif se balance aussi loin en avant ou en arrière que possible pour la foulée du personnage.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit visible et légèrement fléchi derrière le rig.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit légèrement fléchi devant le rig.
Enregistrez l’animation.
Dans les Contrôles multimédias et de lecture, sélectionnez le bouton d'ellipse. Un menu contextuel s'affiche.
Sélectionnez Enregistrer.
Jusqu'à ce que vous publiiez une animation, elle est stockée localement dans votre fichier de lieu et ne peut pas être utilisée dans d'autres expériences. Lorsque vous enregistrez une animation, cela ne sauvegarde pas votre expérience.
Bas
La pose Bas pour la séquence de pas gauche représente le moment où le pied gauche supporte pleinement le poids du personnage alors qu'il tombe vers le sol, et sa jambe droite se soulève du sol pour compenser la distribution de poids inégale entre ses jambes.
Cette pose clé dans les séquences de pas gauche et droit est le moment où le personnage est le plus près du sol qu'il ne le sera dans sa foulée parce qu'il tombe en avant avant que son pied avant n'arrête sa descente. Le mouvement vers l'avant de ce processus fait également incliner le haut du corps et la tête vers le sol, ce que vous pouvez exagérer pour des personnages plus énergiques.
Pour créer une première pose Bas pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 3ème frame.
Posez la partie supérieure du corps du rig afin qu'elle penche encore plus vers le sol que la pose précédente.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le torse soit nettement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit tourné vers le sol.
Posez les jambes du rig afin que le poids de son corps soit supporté par sa jambe gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque fléchie à un angle de 90 degrés avec un pied à plat sur le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite derrière le rig avec le bas de son pied incliné vers le ciel.
Déplacez le rig vers le bas afin que son pied gauche touche le sol.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Abaissez-la jusqu'à ce que le pied gauche du rig soit parallèle au sol.
Posez les bras du rig afin qu'ils se balancent plus près du torse.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus près de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus près de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Passage
La pose Passage pour la séquence de pas gauche représente le moment où la jambe droite passe la jambe gauche, et le poids du personnage commence à se transférer du pied gauche vers le pied droit. Les bras du personnage tombent vers la taille alors qu'ils se balancent dans des directions opposées, ce qui fait que le personnage a l'air de se tenir droit comme un flamant rose.
Pour créer une première pose Passage pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 6ème frame.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans une position droite.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso jusqu'à ce que le torse soit à environ 90 degrés avec le sol.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit de nouveau tourné vers l'avant.
Posez les jambes du rig afin que le personnage équilibre son poids sur sa jambe gauche tandis que la jambe droite se balance en avant.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite avec un pied à plat sur le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit fléchie à un angle de 45 degrés avec l'avant du pied incliné vers le sol.
Déplacez le rig vers le haut afin que son pied gauche touche le sol.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-la vers le haut jusqu'à ce que le pied gauche du rig soit parallèle au sol.
Posez les bras du rig afin qu'ils tombent de chaque côté de la taille du personnage.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit presque droit sur le côté gauche du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit presque droit sur le côté droit du personnage.
Enregistrez l'animation.
Haut
La pose Haut pour la séquence de pas gauche représente le moment où le personnage soulève son corps sur son pied gauche tandis que son pied droit est sur le point de toucher le sol. La plupart du poids du personnage est équilibré sur ses orteils, qui, à leur tour, se propulsent pour avancer.
Cette pose clé dans les séquences de pas gauche et droit est le moment où le personnage est aussi haut du sol qu'il ne le sera dans sa foulée parce qu'il pousse sur le sol. Notez que le mouvement vers l'avant de ce processus fait également incliner le haut du corps et la tête vers le ciel, ce que vous pouvez exagérer pour des personnages plus optimistes.
Pour créer une première pose Haut pour le cycle du pied gauche :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 9ème frame.
Posez la partie supérieure du corps du rig de manière à ce que la poitrine fasse face au ciel.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le personnage soit légèrement incliné en arrière.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit tourné vers le ciel.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le poids du personnage se transfère des orteils de son pied gauche vers la cuisse de sa jambe droite.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite avec le pied presque perpendiculaire au sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit fléchie à un angle presque droit devant le personnage.
Déplacez le rig vers le haut afin que son pied gauche touche le sol.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-le légèrement vers le haut jusqu'à ce que les orteils du pied gauche touchent le sol.
Posez les bras du rig de manière à ce qu'ils se balancent plus loin du torse.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus éloigné de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus éloigné de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Pas à droite
La deuxième étape pour un cycle de marche est de créer les quatre poses clés qui composent le pas droit du personnage, ou le pas qu'il effectue pour avancer avec son pied droit. Bien que ce tutoriel se concentre sur la recréation du même processus que pour la séquence du pied gauche du personnage, vous pouvez apporter des ajustements subtils qui ajoutent de la personnalité à votre cycle de marche, comme une inclinaison vers la droite ou un mouvement énergique dans leur pas droit.
Contact
La pose Contact pour la séquence de pas droit représente le moment où le pied droit touche le sol devant le personnage tandis que le pied gauche est sur le point de se soulever derrière le personnage. La plupart du processus de création de cette pose est le même que pour la séquence de pas gauche, mais il est utile de positionner d'abord le rig dans la même orientation verticale que la pose Contact de la séquence de pas gauche afin que le personnage ait une foulée plus cohérente.
Pour créer une première pose Contact pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 12ème frame.
Descendez le rig afin que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Contact du pas à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Abaissez-le jusqu'à ce que la tête du rig soit en dessous de la ligne de référence violette.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans la même position fléchie que dans la pose Contact à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le torse soit légèrement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit tourné droit devant.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le pied droit touche le sol devant le rig tandis que le pied gauche touche le sol derrière le rig.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit fléchie tandis que les orteils du pied effleurent le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit fléchie tandis que le pied est légèrement surélevé.
Posez les bras du rig de manière à ce que chaque bras respectif se balance aussi loin en avant ou en arrière que possible pour la foulée du personnage.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit visible et légèrement fléchi devant le rig.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit légèrement fléchi derrière le rig.
Enregistrez l'animation.
Bas
La pose Bas pour la séquence de pas droit représente le moment où le pied droit supporte pleinement le poids du personnage alors qu'il tombe vers le sol, et sa jambe gauche se soulève du sol pour compenser la distribution de poids inégale entre ses jambes. Semblable à la pose précédente, bien que non obligatoire, il est utile de positionner le rig dans la même orientation verticale que la pose Bas de la séquence de pas gauche afin que le personnage ne tombe pas plus en avant sur sa jambe droite que sur sa jambe gauche.
Pour créer une première pose Bas pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 15ème frame.
Descendez le rig afin que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Bas du pas à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Abaissez-le jusqu'à ce que la tête du rig soit légèrement au-dessus de la ligne de référence grise.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans la même position fléchie que dans la pose Bas à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le torse soit nettement penché en avant.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit tourné vers le sol.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le poids du corps du rig soit supporté par sa jambe droite.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit presque droite derrière le rig avec le bas de son pied incliné vers le ciel.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque fléchie à un angle de 90 degrés avec un pied à plat sur le sol.
Posez les bras du rig afin qu'ils se balancent plus près du torse.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus près de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus près de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Passage
La pose Passage pour la séquence de pas droit représente le moment où la jambe gauche passe la jambe droite, et le poids du personnage commence à se transférer du pied droit vers le pied gauche.
Pour créer une première pose Passage pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 18ème frame.
Déplacez le rig vers le haut afin que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Passage du pas à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-le vers le haut jusqu'à ce que la tête du rig soit légèrement en dessous de la ligne de référence violette.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans la même position droite que la pose Passage à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le torse soit à environ 90 degrés avec le sol.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit de nouveau tourné vers l'avant.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le personnage équilibre son poids sur sa jambe droite tandis que la jambe gauche se balance en avant.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit fléchie à un angle de 45 degrés avec l'avant du pied incliné vers le sol.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite avec un pied à plat sur le sol.
Posez les bras du rig de manière à ce qu'ils tombent de chaque côté de la taille du personnage.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit presque droit sur le côté gauche du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit presque droit sur le côté droit du personnage.
Enregistrez l'animation.
Haut
La pose Haut pour la séquence de pas droit représente le moment où le personnage soulève son corps sur son pied droit tandis que son pied gauche est sur le point de toucher le sol.
Pour créer une première pose Haut pour le cycle du pied droit :
Dans la fenêtre Explorer, cliquez et faites traîner le curseur jusqu'au 21ème frame.
Déplacez le rig vers le haut afin que le personnage soit dans la même position verticale de départ que la pose Haut du pas à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez la partie du corps LowerTorso.
Déplacez-le vers le haut jusqu'à ce que la tête du rig chevauche la ligne de référence violette.
Posez la partie supérieure du corps du rig dans la même position inclinée que la pose Haut à gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez la partie du corps UpperTorso afin que le personnage soit légèrement incliné en arrière.
Sélectionnez et inclinez la partie du corps Head afin que le visage du rig soit tourné vers le ciel.
Posez les jambes du rig de manière à ce que le poids du personnage se transfère des orteils de son pied droit vers la cuisse de sa jambe gauche.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperLeg, LeftLowerLeg, et LeftFoot jusqu'à ce que la jambe gauche soit fléchie à un angle près de 90 degrés devant le personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperLeg, RightLowerLeg, et RightFoot jusqu'à ce que la jambe droite soit presque droite avec un pied presque perpendiculaire au sol.
Posez les bras du rig de manière à ce qu'ils se balancent encore plus loin du torse.
Dans le viewport, sélectionnez et inclinez les parties du corps LeftUpperArm et LeftLowerArm jusqu'à ce que le bras gauche soit plus éloigné de la taille du personnage.
Répétez ce processus pour les parties du corps RightUpperArm et RightLowerArm jusqu'à ce que le bras droit soit plus éloigné de la taille du personnage.
Enregistrez l'animation.
Tester l'animation
Après avoir complété votre première version de vos poses clés, il est important de tester votre animation pour voir comment elle s'enchaîne. S'il y a des incohérences ou des transitions hachées, vous pouvez apporter des ajustements subtils pour garantir que l'animation est aussi fluide qu'elle devrait l'être pour le corps et la personnalité de votre personnage.
En d'autres termes, si vous souhaitez que votre personnage soit gracieux et léger sur ses pieds, ses mouvements devraient être fluides et s'enchaîner harmonieusement. Cependant, si vous souhaitez que votre personnage soit maladroit et trébuche en marchant, des transitions fluides peuvent être moins désirables pour la façon dont vous voulez qu'il se présente dans votre expérience.
Pour tester vos poses :
Dans les outils de lecture de l'Éditeur d'animation, cliquez sur le bouton de boucle pour répéter l'animation indéfiniment.
Cliquez sur le bouton de lecture pour démarrer l'animation.
Passez en revue votre animation pour voir où des ajustements sont nécessaires.
Ralentissez la vitesse de votre animation.
- Dans les outils de lecture, cliquez sur l'icône d'engrenage.
- Dans le menu contextuel, réglez la Vitesse de lecture sur 0.25x ou 0.5x.
Évaluez l'animation sous plusieurs angles.
- Dans le menu Vue de Studio, activez Afficher le sélecteur de vue.
- Dans le viewport, cliquez sur l'une des 14 faces du sélecteur de vue pour déplacer votre caméra vers une autre orientation dans le monde.
Sélectionnez, déplacez et faites pivoter votre rig jusqu'à ce que l'animation corresponde à la personnalité de votre personnage.
Publier l'animation
Pour pouvoir jouer votre animation dans votre expérience ouverte, ainsi que pour la stocker pour une réutilisation dans d'autres projets, vous devez publier l'animation dans le cloud. Ce processus crée un ID d'actif unique pour votre animation que vous pouvez référencer dans des scripts, ce qui est particulièrement important si vous souhaitez remplacer certaines des animations de personnage par défaut de Roblox.
Pour publier votre animation :
Dans le coin supérieur gauche de l'Éditeur d'animation, cliquez sur le bouton d'ellipse.
Dans le menu contextuel, sélectionnez Publier sur Roblox. La fenêtre Configuration de l'actif s'affiche.
Remplissez tous les champs applicables, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
(Optionnel) Vous pouvez copier l'ID de l'actif de l'animation à utiliser dans les scripts en cliquant sur l'icône de copie.
Maintenant que votre animation est dans le cloud, vous pouvez trouver, modifier et réutiliser l'actif à travers tous vos projets via le Tableau de bord des créateurs sous Éléments de développement ⟩ Animations.
