Maintenant que l'animation est configurée, il est temps de commencer à créer des poses.Une pose clé est un point important de mouvement, comme le moment où un joueur saute ou commence à balancer un outil.Les animations peuvent avoir une ou plusieurs poses clés.
Lorsque vous pensez à votre propre animations, imaginez la diviser en une série de poses clés.Pour cet exemple, nous allons vous guider sur la façon de créer un saut de célébration avec ces poses.Votre propre animation peut avoir plus ou moins.
Le processus d'animation implique le déplacement et la rotation des parties de l'avatar pour créer des poses clés.Lorsque l'animation s'exécute, Studio connecte les poses à un mouvement lisse.
Définir une posture neutre
Utilisé au début et à la fin de cette animations, la pose neutre montre le joueur en repos.Ainsi, pour que l'animation commence avec le joueur en repos, ajoutez un cadre clé au commencer.Dans le processus d'animation, les cadres clés stockent des informations sur la façon dont les parties sont positionnées.
Dans la timeline de l'éditeur d'animation, faites un clic droit sur la première piste et sélectionnez Ajouter une clé dans la timeline ici. Cela crée des clés pour chaque partie du joueur.
Créer la deuxième pose
La deuxième pose montre l'anticipation alors que le joueur se penche avant de sauter. Selon votre animations, la deuxième pose peut être différente.
Assurez-vous que le rig est sélectionné. Puis, cliquez sur la barre supérieure pour définir le temps d'animation à un tiers de la longueur (par exemple, 0:09).
Utilisez l'outil tourner pour commencer à poser le plateforme.Une façon d'animer les animations consiste à commencer par des parties connectées au torse, comme l'épaule.Ensuite, déplace-toi vers des parties comme la main.
Au lieu de cliquer sur des parties sur le modèlisation, vous pouvez trouver utile de les sélectionner dans la hiérarchie de l'éditeur d'animation.Ceci est d'autant plus vrai pour les parties plus petites comme les mains.
Pour cette animations, le joueur s'accroupira avant de sauter.Si vous faites une pose différente, votre rig peut avoir besoin d'être déplacé différemment.Pour déplacer le plateforme:
- Passez à l'outil déplacer en appuyant sur R.
- Cliquez sur la partie du torse inférieur (dans la rig ou la hiérarchie d'animation) et positionnez le corps légèrement vers le bas. Le déplacement de cette partie déplace l'ensemble de la plateforme.
Seulement déplacer le torse inférieur. Déplacer n'importe quelle partie autre que le torse inférieur provoquera le détachement des parties du corps du plateforme.
Continuez à poser le plateforme, en passant d'un mouvement à l'autre en appuyant sur R.
Créer la troisième pose
Le prochain ensemble de cadres clés sera près du milieu, montrant le mouvement le plus extrême de l'animations.Dans cette animations, l'avatar sera au point le plus élevé de son sauter.
Définissez le temps d'animation sur le milieu en cliquant sur la barre supérieure.
Les temps exacts peuvent être saisis dans la première boîte dans l'indicateur de position.
Animez la pose en utilisant Rotate et Move comme ci-dessous.Pendant que vous travaillez, exagérez le mouvement (étendez les bras plus largement, tournez la tête, etc.) pour rendre l'animation plus claire et excitante.
Vue frontale 
Vue d'angle latéral
Ajouter la dernière pose
Pour la dernière pose, copiez la première pose et collez-la à la terminer.Bien que vous puissiez personnaliser la dernière position neutre, c'est un moyen rapide de retourner l'animation à son point de départ pour qu'elle se reproduise sans problème.
Sélectionnez le cadre clé supérieur dans la timeline pour la première pose.Assurez-vous de sélectionner tous les cadres clés à ce moment, puis de les copier (Ctrl + C ou ⌘ + C).
Déplacez-vous jusqu'à la fin de l'animation (1:00 dans l'exemple) en cliquant sur la timeline ou en entrant cette valeur dans la première boîte de l'indicateur de position.
Collez les keyframes ( Ctrl + V ou ⌘ + V ).
Tester l'animations
Voir une animation jouer plus d'une fois peut faciliter la détection des modifications que vous souhaitez apporter.
Activez bouclage pour garantir les boucles de lecture d'animation.
Appuyez sur Jouer .
Améliorer et exporter
Avec les cadres clés créés, prenez le temps de rendre l'animation plus satisfaisante en ajoutant ou en ajustant des cadres.Ci-dessous sont quelques façons optionnelles d'améliorer les animations.
Ajouter plus de poses
Les poses supplémentaires peuvent ajouter des détails subtils qui font passer une animation de « tout à fait correcte » à « superbe ». Incorporez des poses supplémentaires pour exagérer un mouvement, montrer l'anticipation ou communiquer la personnalité d'un personnage.
Par exemple, regardez attentivement la vidéo ci-dessous plusieurs fois.Remarquez comment l'animation à droite a plus de poses, ce qui conduit à une plus grande gamme d'expression.
Déplacer les cadres clés
Lisser les actions ou les rendre plus réalistes en ajustant quand les cadres clés se produisent.
Cliquez sur un image-clé. Vous pouvez sélectionner une pose entière ou des parties individuelles.
Sélection des parties individuelles 
Sélection d'une pose entière Faites glisser le image-cléà gauche ou à droite dans une nouvelle position. Dans la vidéo ci-dessous, remarquez comment le déplacement de l'animation lui permet de se sentir plus "fluide".
Exporter l'animations
Une fois terminé, exportez l'animation pour qu'elle puisse être ajoutée dans le jeu.
Cliquez sur le bouton ... dans la section supérieure gauche de la fenêtre de l'éditeur d'animation.
Ensuite, sélectionnez Exporter . Suivez les boîtes de dialogue.
Si vous apportez d'autres modifications à votre animations, n'oubliez pas de l'exporter à nouveau pour voir la version la plus récente.
Vous avez fait votre première animations! Il est temps d'obtenir cela dans le jeu.