Desenvolver recursos polidos é o processo de planejamento e criação de recursos de alta qualidade para substituir ou converter o ambiente da caixa cinza e atender aos objetivos estéticos e requisitos de design do jogo.Depois de ter a base para como você deseja organizar seus recursos no espaço 3D do processo da caixa cinza, é muito mais fácil visualizar quais recursos são necessários para trazer seu ambiente à vida.
Usando a Biblioteca de Recursos de Arte Ambiental como referência, esta seção do currículo de arte ambiental mostra como preparar o que você precisa para transformar seu layout básico de caixa cinza em um ambiente futurista de tag a laser, incluindo orientações sobre:
- Escolher um estilo de arte para influenciar todas as decisões que você tomar para seus ativos no processo de design.
- Projetar texturas tileáveis, folhas de acabamento, um kit modular e adereços que sejam coesos uns com os outros, e de acordo com o seu estilo de arte.
Depois de concluir esta seção, você aprenderá a extrair todos os seus recursos polidos no espaço 3D com terrenos adicionais, fontes de luz e efeitos especiais para adicionar elementos de personagem e storytelling ao seu ambiente.
É importante notar o processo entre polir recursos e construir seu ambiente quase nunca parece uma linha reta da sua ideia original para a arte final.A iteração entre cada passo e entre passos é normal e quase sempre necessária no processo de desenvolvimento.
Escolha um estilo de arte
Escolher um estilo artístico no início do seu processo de design permite que você tenha uma fonte principal de verdade para o tratamento estético de seus recursos.Você pode tratá-la como suas regras visuais de terreno, constantemente referenciando-a ao projetar seus recursos para garantir que eles sempre informem os usuários do que você quer que seu ambiente comunique.Um estilo de arte eficaz fornece informações aos usuários sobre o mundo em que estão jogando, como seu clima, história rica ou relação com a tecnologia.
Muitos desenvolvedores escolhem criar um quadro de humor ou tema, então adicionam tantas imagens quanto precisam até se sentirem que têm uma representação visual do que querem que seu mundo pareça.Por exemplo, o estilo artístico do ambiente de tag de laser final do exemplo final refere as seguintes imagens para obter referências para os elementos focais do espaço 3D, como folhagem luxurante, quadros arredondados, formas de concreto retangulares e adornamentos metálicos estilisticamente uniformes.Embora os usuários possam nunca ver suas imagens de referência, eles sentirão o impacto de sua influência na coesão da identidade de seu mundo.
Texturas de design
Agora que você tem um estilo artístico para sua experiência, é hora de revisar seu layout e descobrir quais texturas você precisa para criar materiais para o espaço 3D.Ambientes muitas vezes requerem texturas que possam cobrir grandes superfícies, bem como texturas que possam fornecer um nível de detalhe aos seus recursos sem adicionar geometria adicional.Por exemplo, o ambiente da caixa cinza precisa de texturas que possam cobrir o espaço ao ar livre, como musgo, flores e pedras, bem como texturas para fornecer detalhes às bolsas de combate, como painéis e parafusos para moldar portas.
Existem dois métodos de textura de alto nível que você pode usar para atender a esses requisitos: texturas tileáveis e folhas de acabamento.As seções a seguir fornecem informações e orientações sobre ambos os métodos de textura, incluindo o que considerar ao encontrar texturas na Loja do Criador , ou projetá-las em ferramentas de terceiros.
Texturas tileáveis
Texturas mapeáveis são texturas que cobrem tanto no eixo X e Y, e permitem que você cubra grandes superfícies em seu ambiente, como pisos, paredes e terreno.Esse tipo de textura requer ajustes manuais mínimos depois de aplicá-los ao bloco Parts porque os blocos têm superfícies planas, o que significa que você não precisa contar como a textura pode se deformar em uma geometria mais complexa.Além disso, você pode importar texturas tileáveis MaterialVariant objetos dentro do MaterialService para aplicar ao seu terreno, que é um processo que você aprenderá em Criar materiais personalizados na próxima seção deste Tutorial.
A regra mais fundamental para texturas tileáveis é que elas não podem ter uma costura , caso contrário, onde a textura começa e termina em uma superfície é perceptível para os usuários, o que pode quebrar seu senso de imersão na experiência.É por esse motivo que texturas tileáveis funcionam bem para materiais naturais, como grama e pedra, que são sem costuras pela natureza no mundo real.Na verdade, a experiência de amostra de etiqueta a laser usa as seguintes quatro texturas organicas tileáveis para representar materiais naturais para o espaço ao ar livre, que você pode usar na seção construção mundial deste Tutorial.
Observe como todas essas texturas de azulejo de amostra têm distribuição visível igual de seus elementos de musgo, flor e rocha.Se você incluir quaisquer elementos distintos, como uma pedra maciça ou um pedaço de flores, isso atrairia a atenção do usuário ao fato de que a textura está se repetindo.Por exemplo, a primeira imagem nas duas seguintes imagens tem uma mancha perceptível de sujeira que puxa o olho para a repetição da textura.A segunda imagem torna esse patch muito menor, o que equilibra os elementos da textura e torna sua repetição muito menos notável.
Se você decidir projetar suas próprias texturas tileáveis em ferramentas de modelagem de terceiros como Designer de Substâncias ou Blender, mantenha o seguinte em mente:
- Você pode criar texturas tão grandes quanto 1024x1024, mas quanto mais perto você chegar a esse tamanho máximo, maior o custo de desempenho.
- Crie uma distribuição visível igual para que nenhum elemento seja mais distintivo do que os outros.
- Mesmo que uma textura tileável seja tecnicamente sem costuras, revise a imagem geral para garantir que ela não tenha um elemento que seja tão pronunciado que a repetição da textura seja perceptível.
O ponto anterior é quase impossível de remover completamente, mas você pode definir o material do Studio para azulejos de forma orgânica ou adicionar sobreposições adicionais de adesivos para esconder a repetição efetivamente.Para mais informações sobre essas técnicas, veja Montar uma biblioteca de recursos - Criar materiais personalizados e Montar ambientes modulares - Reduzir repetição visível, respectivamente.
Cortar folhas
Cortar folhas são texturas que cobrem tanto no eixo X ou Y, e permitem que você adicione significativamente mais complexidade visual às suas experiências sem ter que importar texturas adicionais, economizando um impacto negativo na memória.Cada linha ou coluna de uma folha de acabamento tem uma aparência visual única, dando-lhe muitos tratamentos de superfície diferentes para escolher quando você está mapeando dados UV para uma malha.Por exemplo, o quadro da porta e os recursos do teto nas duas seguintes imagens usam camadas diferentes da mesma folha de acabamento para adicionar trabalho de detalhe ao espaço.
A regra mais fundamental para folhas de corte é evitar detalhes contextuais que você só pode aplicar a um único Objeto.Isso ocorre porque as folhas de formatação devem ter uso para muitos tipos de objetos em seu mundo e detalhes altamente específicos também são distintos para os usuários à medida que se repetem no espaço 3D.Por exemplo, na seguinte imagem do Mystery of Duvall showcase, a folha de acabamento do configurarde configurardo lado esquerdo inclui mais detalhes de mancha do que a folha de acabamento do conjunto de móveis do lado direito.Observe como o detalhe extra de mancha torna sua repetição proeminente em comparação com o conjunto de móveis à direita.
Seguindo essa regra fundamental, o ambiente de tag de laser de amostra final usa os seguintes mapas de textura de folha de acabamento com seis linhas de trabalho simples de detalhes para adicionar interesse visual e coesão ao seu kit modular e acessórios.Você pode usar essa folha de acabamento para desembrulhar UV em ferramentas de modelagem de terceiros, então utilize seus mapas de textura em um objeto SurfaceAppearance quando você montar sua biblioteca de ativos.Para mais informações sobre o que cada um desses mapas de textura fornece a malhas, veja Texturas PBR - Mapas de textura.
Este arquivo de folha de acabamento só é útil para processos de desembrulho de UV em ferramentas de modelagem de terceiros.Se você tentar carregar seus mapas de textura para um objeto SurfaceAppearance sem concluir um processo de desembrulho de UV, não há nenhum dado para o Studio mapear para a própria textura.
Se você decidir projetar suas próprias folhas de acabamento em ferramentas de modelagem de terceiros como Substance Designer, Blender ou ZBrush, mantenha o seguinte em mente:
- Você pode criar texturas tão grandes quanto 1024x1024, mas quanto mais perto você chegar a esse tamanho máximo, maior o custo de desempenho.
- A folha de acabamento deve ser igual em comprimento tanto ao longo do eixo X e Y.
- Você pode fazer diferentes escolhas de design para incluir mais detalhes contextuais, mas uma vez que os detalhes estejam na folha de acabamento, você não pode facilmente ocultá-los.
- Exporte os mapas de textura da sua folha de acabamento em uma localização que é fácil de referenciar quando você está criando uma biblioteca de recursos.
Para mais informações sobre essa técnica, veja Construindo arquitetura - Criando folhas de acabamento.
Projete kits modulares
Kits modulares são conjuntos de recursos que se encaixam sem problemas para criar variações de um Objetocomplexo maior.Projetar e usar kits modulares como parte do seu processo de desenvolvimento é útil porque significa que você não precisa criar manualmente cada recurso individual em sua experiência.Em vez disso, você só precisa criar alguns recursos que você pode reutilizar e personalizar para criar variedade em toda a cena.
Não apenas esse processo acelera significativamente a rapidez com que você pode substituir ou converter o ambiente da caixa cinza, mas quando você envolve uma folha de acabamento em malhas em seu kit modular para trabalhos de detalhe, também pode ajudar cada objeto distinto durante a experiência a se sentir coeso.Por exemplo, o ambiente final de etiqueta a laser de amostra utiliza um único SA_EC_Trim_Metal_A folha de dados para embalar UV sobre todos os seus recursos modulares que criam a construção geral onde a maior parte do jogo local, incluindo recursos que acomodam um aumento de elevação entre o primeiro e o segundo andar.
Cada recurso neste kit modular tem uma localização de ponto de pivô consistente no canto mais avançado, mais baixo ou em uma localização que permite que eles se encaixem em uma posição lógica na construção em 5 incrementos de stud quando você ativar o ajuste de grade, como peças de acabamento nas paredes ou portas na posição da entrada deles.Além disso, cada recurso tem pelo menos 5 studs de altura e largura, então nunca há nenhuma geometria conflitante, mesmo quando você gira e move os recursos.Para mais informações sobre esse conceito, veja Montar ambientes modulares - A importância de locais de ponto de pivô consistentes.
Você pode usar ou modificar o kit modular de amostra para substituir a geometria da caixa cinza na seção construção do mundo deste Tutorial.No entanto, se você decidir projetar seu próprio kit modular em ferramentas de modelagem de terceiros como Blender ou Maya, mantenha o seguinte em mente:
- É de vital importância que recursos modulares tenham uma localização de pivô consistente para que possam se conectar juntos em distâncias predeterminadas e incrementais em relação um ao outro quando você ativar o ajuste de grade.
- Cada recurso deve ter uma altura e largura máxima que seja divisível pela menor altura e largura no kit para que possam se mover e girar em distâncias incrementais.Por exemplo, o recurso mais alto e mais largo do kit de amostra é 15 por 5 studs, que é divisível pelo menor recurso de 5 por 5 studs.
- É útil separar recursos maiores como corredores em malhas separadas sob um modelo com convenções de nomeação cuidadosas, como um corredor com filho UpperTrim , LowerTrim e Wall objetos.Isso permite que você personalize cada malha do modelo geral, como modificar seu material individual, parâmetros de colisão e renderização ou remover geometrias desnecessárias de acordo com onde o modelo está dentro da experiência.
Não importa que kit modular você use, é importante testar frequentemente e olhar para seus recursos de várias perspectivas para ver se há alguma geometria conflitante.Se houver, geralmente significa que uma das localizações de ponto de pivô do ativonão é relativamente consistente com a outra.
Proposições de design
Os objetos são recursos não modulares que aumentam o nível de contação de histórias visuais de um ambiente, ao mesmo tempo em que fornecem aos usuários um contexto importante sobre o mundo em que estão.Por exemplo, se os usuários estiverem explorando uma caverna e vendo adereços como orbes brilhantes e esqueletos, eles podem inferir que seu ambiente é mágico e perigoso, então pode ser sensato proceder com cautela.
Props são mais eficazes quando se conectam a temas maiores no estilo de arte da sua experiência.Por exemplo, o ambiente de tag de laser final usa props para fornecer contexto aos usuários sobre a relação do ambiente com a tecnologia e a natureza.Em especial, o kit de props inclui painéis limpos e de alta tecnologia, caixas, extintores de incêndio e câmeras de segurança ao lado de grandes rochas e uma variedade de plantas, informando os usuários de que o mundo valoriza os avanços tecnológicos, mas não às custas da Terra.
Ao contrário de recursos modulares, os objetos não precisam ter locais de ponto de pivô consistentes porque não precisam se encaixar para criar um Objetocomplexo maior.No entanto, eles precisam ter locais de ponto de pivô lógico de acordo com onde você precisa colocá-los no espaço 3D.Por exemplo, na imagem a seguir, o prop de extintor de incêndio tem um ponto de pivô na parte de trás do objeto para que ele possa encaixar em paredes e a caixa tem um ponto de pivô na parte inferior do objeto para que possa encaixar em pisos.Isso permite colocação contextual universal, não importa a parede ou o piso respectivo.
Você pode usar ou modificar props da Biblioteca de Arte Ambiental do Ambiente no mundo na seção de construção deste Tutorial.No entanto, se você decidir projetar seus próprios objetos em ferramentas de modelagem de terceiros como Blender ou Maya, mantenha o seguinte em mente:
- Os usuários muitas vezes veem adereços de vários ângulos, por isso é importante incluir detalhes suficientes para que os usuários entendam o que é o adereço, mas não muito detalhe para que ele afete o performance.Uma boa regra é incluir apenas geometria suficiente para que os usuários possam dizer o que é um prop a partir de sua silhueta.Para mais informações sobre esse conceito, veja Desenvolvendo um mundo em movimento - Configurando o olho da tempestade.
- Você pode usar a mesma folha de acabamento que usou para seus recursos modulares para que você faça um uso eficiente de texturas que já estão dentro do seu ambiente e para que cada recurso permaneça estilisticamente coeso.
- Marcadores visuais distintos em props são mais notáveis quanto mais você os reutiliza em seu ambiente.
Uma vez que você tenha todos os recursos de alta qualidade de que precisa para substituir ou converter o ambiente de caixa cinza, você pode passar para a próxima seção do tutorial para aprender a montar uma biblioteca de recursos dentro do seu arquivo de lugar que você pode usar para transformar o ambiente de caixa cinza em um configuraçãoesteticamente agradável.