L'approccio che usavamo per riempire la stazione spaziale con audio era quello di implementare un letto sonoro 2D omnipresente come nostro suono di base e utilizzare suoni 3D attaccati agli oggetti (ambienti spot) per tirare l'orecchio dell'utente in diverse direzioni mentre esplora la nave.Ci siamo concentrati molto sull'immersione e sul rendere la nave il più reale possibile quando creiamo e posizioniamo questi suoni.Il risultato è un ambiente vibrante che è pieno di diversità sonora con tasche di divertente scoperta audio.
La navicella spaziale DSR-14 contiene il seguente audio che è stato inviato attraverso una gerarchia di mix personalizzata che abbassa e aumenta il livello di volume di ogni gruppo sonoro in modo dinamico:
- Una soundbed 2D
- Due tracce di dialogo
- Tre tracce musicali personalizzate
- 10 eventi audio scriptati
- 50 suoni 3D
Progetta risorse sonore e effetti
Il serbatoio di pesce della stazione spaziale emette alcuni dei nostri suoni preferiti nell'esperienza.È una perfetta capsula della filosofia di progettazione che abbiamo utilizzato, usando ambienti spot per rendere lo spazio dinamico e fresco ogni volta che entri o esci da un'area distinta.Altri posti in cui abbiamo fatto questo includono ronzii di luce al neon, fan e il rumble del buco nero.
Come visto nella seguente schermata, il suono del serbatoio per pesci in loop è un figlio di una parte all'interno del serbatoio per dare alla scena una posizione da cui giocare.
Il suono del serbatoio dei pesci utilizza due strati principali: un loop sintetizzatore di onde di sega e una registrazione di un fiume nelle Catskill Mountains in New York.Questo ha creato la sensazione di un motore ad alta tecnologia che spinge l'acqua attraverso il serbatoio.Abbiamo applicato un EqualizerSoundEffect al suono del fiume per eliminare alte frequenze e darle una sensazione più "sott'acqua".
Abbiamo applicato un ChorusSoundEffect sul ciclo del sintetizzatore per renderlo suono più alieno.Questo coro aggiunge un effetto warbly de-tuned a qualsiasi contenuto che passi attraverso di esso.È un ottimo modo per rendere qualcosa suono strano o innaturale, e è anche un effetto comune utilizzato in musica.Qui, abbiamo scelto un tasso di 16 cicli al secondo e una profondità di coro piuttosto lieve di 0,21.Con queste impostazioni, parte del personaggio originale del suono passa ancora.
Quando stratificiamo questi suoni insieme, si adatta molto bene all'oggetto e allo spazio.Tuttavia, potresti chiederti perché non abbiamo esportato un suono di looping che suona così fin dall'inizio e lo implementiamo come un oggetto.Ci sono due principali vantaggi nell' stratificare il suono in questo modo:
- Otteniamo più usi dallo stesso contenuto riutilizzando il suono del fiume nella stanza della foresta pluviale.
- Otteniamo una casualità in tempo reale che mantiene il suono vario e interessante per lunghi periodi di tempo.Due loop sonori stratificati diventano lunghi quanto il loro multiplo minore comune.In altre parole, un ciclo di sei secondi e un ciclo di cinque secondi rimane unico per 30 secondi, aumentando la varietà audio Gratis.
Altre risorse sonore sono state create per più sequenze scriptate sulla nave, ad esempio il buco nero che attiva l'effetto anti-gravità.Queste risorse sono state in gran parte realizzate da registrazioni di una porta del forno tostapane, inclinata verso il basso e passata attraverso vari effetti di riverbero e EQ.Lanciare questo materiale di origine verso il basso implica la grande dimensione della nave, e il riverbero fa un ottimo lavoro nel continuare a rafforzare quell'effetto, rendendo tutta la cosa simile a una caverna.Alcuni elementi laser sintetizzati sono stati generati e aggiunti anche per un accento e un impatto aggiuntivo sugli eventi.
Il mix
Il mix utilizza una struttura di bus nidata con gruppi sonori e due compressori a catena laterale.L'obiettivo principale del mix era quello di creare chiarezza e interesse dell'ascoltatore.
Quando si crea un mix per un ambiente con la stessa eccitazione e attività ambientale di questa nave, è importante non lasciare che le cose escano di mano sonicamente.Questo significa creare priorità attraverso le sidechain.Diamo un'occhiata a uno dei compressori di sidechain sulla ambiente generica SoundGroup .
Un compressore a catena laterale consente a una fonte audio di raddrizzare il volume di un'altra in base al suo volume attuale.Questo è un effetto comunemente utilizzato in podcast, musica, giochi e altri media audio.Come puoi vedere nell'immagine sopra, il letto generico Ambiente sta ricevendo la compressione da Ambiente Locale.Questo significa che quando il giocatore cammina verso un'ambiente locale come la cascata, il generico soundbed della navicella spaziale viene allontanato.Ciò crea una sensazione di "freschezza" audio intorno alla nave.Tutti i suoni e le aree interessanti stanno creando spazio l'uno per l'altro per respirare e essere il focus dell'attenzione.
Le impostazioni effettive su questo compressore nell'immagine mostrata, mentre istruttive, sono altamente specifiche per questi suoni e saranno diverse a seconda di quanto sia forte il tuo audio di origine e il bersaglio.Non possono essere copiati e incollati e utilizzati con contenuti diversi per fornire lo stesso effetto.Tutto è relativo al volume del tuo contenuto!
Una panoramica generale delle tre impostazioni più importanti nel compressore e come si comportano nella catena laterale:
- Attacco / Rilascio — È così velocemente in secondi che il compressore inizia ad allontanarsi e come lentamente ritorna al volume normale dopo essere stato allontanato.
- Soglia — Questo valore determina il livello minimo del volume a cui il compressore inizierà a lavorare.
- Rapporto — Si riferisce a quanto intensamente il materiale sidechain verrà evitato; un rapporto più elevato indica un evitamento più severo.