La façon dont nous remplissons la station spatiale avec de l'audio est d'implémenter un 2D omniprésent soundbed comme notre base sonore et d'utiliser les sons 3D attachés aux objets (spatial ambient) pour tirer l'oreille de l'utilisateur dans différentes directions lorsqu'ils explorent le navire. Nous avons mis un lot d'attention sur l'immersion et rendre le navire aussi réel que possible lors de la création et de la placement de
Le vaisseau spatial DSR-14 contient les sons suivants qui ont été envoyés via une hiérarchie de mixage personnalisée qui réduit et augmente le niveau de volume de chaque groupe de sons dynamiquement :
- Un soundbed 2D
- Deux volets de dialogue
- Trois pistes de musique personnalisées
- 10 événements audio scriptés
- 50 sons 3D
Concevoir des ressources sonores et des effets
Le réservoir de poissons de la station spatiale émet certains de nos sons préférés dans l'expérience. C'est un encapsulation parfait de la philosophie de conception que nous avons utilisée, en utilisant des ambiances de spot pour faire le space feel dynamique et frais chaque fois que vous entrez ou quittez une zone distincte. D'autres endroits que nous l'avons fait incluent des bribes de lumière bleue, des ventilateurs et le bruit de l'espace.
Comme indiqué dans la capture d'écran suivante, le son de la zone de poisson de boucle est un enfant d'une partie à l'intérieur du réservoir pour lui donner un emplacement dans la scène pour jouer.
Le son du réservoir de poisson utilise deux couches principales : un synthétisateur de vague de scie et un enregistrement d'un fleuve dans les montagnes Catskill en New York. Cela a créé le sentiment d'un moteur à haute technologie poussant l'eau dans le réservoir. Nous avons appliqué un EqualizerSoundEffect au son du fleuve pour éliminer les fréquences élevées et donner un sentiment plus « sous-marin ».
Nous avons appliqué un ChorusSoundEffect sur le boucleur de synthésateur pour qu'il sonne plus d'un monde. Ce chorus ajoute un effet de dé-tunage warbly à tout le contenu que vous passez à travers. Il est un bon moyen de rendre quelque chose de naturel ou non, et il est également utilisé dans la musique
Lorsque nous mettons ces sons ensemble, il s'adapte parfaitement à l'objet et à l'espace. Cependant, vous pourriez vous demander pourquoi nous n'avons pas exporté un son en boucle qui ressemble à ceci dès le début et l'avons implémenté en tant qu'un seul objet. Il y a deux avantages principaux à mettre en œuvre le son comme ceci :
- Nous obtenons plus d'utilités à partir du même contenu en réutilisant le son de la rivière dans la salle de la forêt.
- Nous obtenons une aléatoire en temps réel qui garde le son varié et intéressant sur de longues étapes de temps. Deux boucles de son à deux niveaux deviennent aussi longs que leur moins commun multiple. En d'autres termes, un boucle de six secondes et un boucle de cinq secondes restent uniques pendant 30 secondes, augmentant la variété audio gratuitement.
D'autres ressources sonores ont été créées pour plusieurs séquences scriptées sur le navire, par exemple le trou noir déclenchant l'effet anti-gravité. Ces ressources ont été largement faites à partir des enregistrements d'une porte du four à grains, pitchée et exécutée à travers divers effets de résonance et d'EQ. Pitcher cette matière de source en dessous implique la grande taille du navire, et le ré
Le mélange
Le mélange utilise une structure de bus imbriquée avec des groupes de son et deux compresseurs de sidechain. L'objectif principal du mélange était de créer de la clarté et de l'intérêt pour l'écouteur.
Lors de la création d'un mélange pour un environnement avec autant d'excitation et d'activité ambiante que ce navire, il est important de ne pas laisser les choses sortir du son. Cela signifie créer une priorité via les chaînes latérales. Jetons un coup d'œil à l'un des compresseurs de chaîne latérale sur le générateur d'ambiance SoundGroup.
Un compresseur de sidechain permet à une source audio de dupliquer le volume d'une autre en fonction de son volume actuel. Ceci est un effet couramment utilisé dans les podcasts, la musique, les jeux et d'autres médias audio. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, le lit Ambience générique reçoit la compression de l'Ambience Local. Cela signifie que lors
Les paramètres réels sur ce compresseur dans l'image montrée, bien que didactiques, sont hautement spécifiques à ces sons et seront différents en fonction de la puissance de votre contenu audio source et de la cible. Ils ne peuvent pas être copiés et collés et utilisés avec différents contenus pour livrer le même effet. Tout est relatif au volume de votre contenu !
Une vision générale des trois paramètres les plus importants dans le compresseur, et comment ils se comportent dans la chaîne latérale :
- Attack/Release « Attack/Release » — C'est comme vite dans secondes que le compresseur commence à s'allonger, et combien lentement il revient à la normale volume après avoir été allongé.
- seuil — Ce paramètre détermine le niveau de volume minimum auquel le compresseur commencera à fonctionner.
- Ratio — Ceci se réfère à la mesure dans laquelle le matériau en chaîne latérale sera aplatifié ; un ratio plus élevé indique un aplatissement plus sévère.