Design du son

L'approche que nous avions utilisée pour remplir la station spatiale avec de l'audio était de mettre en œuvre un lit sonore 2D omniprésent comme notre son de base et d'utiliser des sons 3D attachés à des objets (ambiances spots) pour attirer l'oreille de l'utilisateur dans différentes directions pendant qu'il explore le navire.Nous nous sommes beaucoup concentrés sur l'immersion et sur le fait de rendre le navire aussi réel que possible lors de la création et du placement de ces sons.Le résultat est un environnement vibrant qui est plein de diversité sonore avec des poches de découverte audio amusante.

Le vaisseau spatial DSR-14 contient l'audio suivant qui a été envoyé via une hiérarchie de mix personnalisée qui réduit et augmente le niveau de volume de chaque groupe de son dynamiquement :

• Un lit de son 2D
• Deux pistes de dialogue
• Trois pistes de musique personnalisées
• 10 événements audio programmés
• 50 sons en 3D

Concevoir des ressources sonores et des effets

Le réservoir de poissons de la station spatiale émet certains de nos sons préférés dans l'expérience.C'est une encapsulation parfaite de la philosophie de conception que nous avons utilisée, en utilisant des ambiances de spot pour rendre l'espace dynamique et frais à chaque fois que vous entrez ou quittez une zone distincte.D'autres endroits où nous avons fait cela incluaient des bourdonnements de lumière néon, des fans et le rumble du trou noir.

Comme on le voit dans la capture d'écran suivante, le son de boucle de réservoir de poisson est un enfant d'une partie à l'intérieur du réservoir pour lui donner une position dans la scène à partir de laquelle jouer.

Le son du réservoir de poissons utilise deux couches principales : un cycle de synthèse de vague scie et une enregistrement d'une rivière dans les montagnes Catskill de New York.Cela a créé le sentiment d'un moteur high-tech qui pousse l'eau à travers le réservoir.Nous avons appliqué un EqualizerSoundEffect au son de la rivière pour éliminer les fréquences élevées et lui donner un sentiment plus "sous-marin".

Nous avons appliqué un ChorusSoundEffect sur la boucle de synthés pour qu'elle sonne plus autre monde.Ce chœur ajoute un effet de désynchronisation à tout contenu que vous traversez par lui.C'est un excellent moyen de rendre quelque chose sonore étrange ou artificiel, et c'est aussi un effet commun utilisé dans la musique.Ici, nous avons choisi un taux de 16 cycles par seconde et une profondeur de chœur plutôt douce de 0,21.Avec ces paramètres, une partie du caractère original du son passe toujours.

Lorsque nous superposons ces sons ensemble, ils conviennent très bien à l'objet et à l'espace.Cependant, vous vous demandez peut-être pourquoi nous n'avons pas exporté un son en boucle qui sonne comme ceci dès le début et l'avons implémenté comme un seul objet.Il y a deux avantages principaux à superposer le son de cette façon :

• Nous obtenons plus d'utilisations du même contenu en réutilisant le son de la rivière dans la salle de la forêt tropicale.
• Nous obtenons une randomisation en temps réel qui maintient le son varié et intéressant sur de longues périodes de temps.Deux boucles sonores superposées deviennent aussi longues que leur multiple le plus rare.En d'autres termes, une boucle de six secondes et une boucle de cinq secondes reste unique pendant 30 secondes, augmentant la variété audio gratuitement.

D'autres ressources sonores ont été créées pour plusieurs séquences scriptées sur le navire, par exemple le trou noir déclenchant l'effet anti-gravité.Ces ressources ont été largement réalisées à partir de prises de son d'une porte de four à griller, aiguisée et traitée à travers divers effets de réverbération et d'égalisation.Faire descendre ce matériau source implique la grande taille du navire, et la réverbération fait un excellent travail pour poursuivre l'effet, en faisant que tout le reste ressemble à une grotte.Certains éléments laser synthétisés ont également été générés et ajoutés pour un accent et un impact supplémentaires sur les événements.

Le mélange

Le mélange utilise une structure de bus imbriquée avec des groupes sonores et deux compresseurs de sidechain.L'objectif principal du mélange était de créer une clarté et un intérêt de l'écouteur.

Lors de la création d'un mélange pour un environnement avec autant d'excitation et d'activité ambiante que ce navire, il est important de ne pas laisser les choses sortir des mains soniquement.Cela signifie créer une priorité via des chaînes latérales.Regardons un des compresseurs de chaîne latérale sur l'ambiance générique SoundGroup .

Un compresseur de chaîne latérale permet à une source audio de faire baisser le volume d'une autre en fonction de son volume actuel.C'est un effet couramment utilisé dans les podcasts, la musique, les jeux et d'autres médias audio.Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessus, le lit générique d'ambiance reçoit une compression de l'ambiance locale.Cela signifie que lorsque le joueur se rend jusqu'à une ambiance locale comme la cascade, le lit de son de vaisseau spatial générique est évité.Cela crée un sentiment d'« fraîcheur » audio autour du navire.Tous les sons et les zones intéressantes créent de la place pour que chacun respire et soit le focus de l'attention.

Une vue d'ensemble générale des trois paramètres les plus importants dans le compresseur, et de la manière dont ils se comportent dans la chaîne latérale :

1. Attaque / Libération — C'est la vitesse à laquelle le compresseur commence à se rabaisser en quelques secondes et la lenteur avec laquelle il revient à un volume normal après avoir été rabattu.
2. Seuil — Cette valeur détermine le niveau minimal de volume auquel le compresseur commencera à fonctionner.
3. Ratio — Cela fait référence à l'intensité avec laquelle le matériel en chaîne secondaire sera plongé ; un ratio plus élevé indique un plongeon plus sévère.