Reaper

Reaper ist eine Digital Audio Workstation (DAW) mit einer breiten Palette von Audio-Bearbeitungswerkzeugen, die es Ihnen ermöglichen, Audio-Streams zu erstellen, zu manipulieren und zu exportieren. Diese plattformübergreifende Anwendung läuft auf Linux-, macOS- und Windows-Systemen und ist eine beliebte Wahl für Creator, die benutzerdefinierte Musik und Soundeffekte für Roblox-Spiele erstellen möchten.

Obwohl dies bei weitem keine umfassende Liste ist, bietet der folgende Leitfaden allgemeine Informationen zu wichtigen Reaper-Tools und -Funktionen für die Audiobearbeitung sowie bewährte Praktiken zur Gestaltung von Audiodateien für das Studio.

Grundlagen

Bevor Sie alle gängigen Arbeitsabläufe zur Erstellung benutzerdefinierter Audios für das Studio betrachten, lassen Sie uns die grundlegenden Interface-Elemente von Reaper, die wichtig sind, um durch die Anwendung zu navigieren und die entsprechenden Menüs und Steuerungen für Ihre spezifische Audiobearbeitungsaufgabe zu finden, überprüfen.

Werkzeugleiste

Die Werkzeugleiste enthält verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie Aktionen ausführen können, die in den meisten Audio-Workflows üblich sind, wie z.B.:

• Öffnen oder Speichern eines Projekts.
• Zugriff auf die Einstellungen Ihres Projekts.
• Aktivieren eines Metronoms.
• Konfigurieren der Ripple-Bearbeitung.
• Deaktivieren des Snap-Verhaltens von Audiotracks.

Wenn Sie sich mit Reaper vertraut machen, können Sie die Werkzeugleiste mit zusätzlichen Befehlen und Aktionen für Ihre eigenen Workflows anpassen.

Tracksteuerungsfeld

Das Tracksteuerungsfeld steuert das Verhalten Ihrer Audiotracks, wie z.B. die Lautstärke, den Gain und die Effekte von Plugins jeder Spur sowie deren Beziehungen zu anderen Audiotracks. Im Beispielbild gibt es nur einen Audiotrack, aber Sie können so viele Audiotracks hinzufügen, wie Sie für Ihr Projekt benötigen.

Zeitachse

Die Zeitachse misst die Länge Ihres Projekts und bietet visuelle Marker, um Ihnen zu helfen, ganze oder Segmente von Audiotracks in Bezug zueinander zu positionieren. Die Zeitachse im Beispielbild misst die Zeit sowohl in Takten/Schlägen als auch in Minuten/Sekunden, aber Sie können ihre Maßeinheiten an die Anforderungen Ihres Projekts anpassen.

Arrange-Bereich

Der Arrange-Bereich ermöglicht es Ihnen, Audiotracks innerhalb Ihres Projekts zu betrachten und zu bearbeiten, mithilfe des grünen Scrubbers, auch bekannt als Cursor. Dieser Bereich stellt den Hauptarbeitsbereich für die Audiomanipulation dar.

Transportleiste

Die Transportleiste ermöglicht es Ihnen, Audioaufnahmen und die Wiedergabe zu steuern, wie z.B.:

• Zum Anfang oder Ende eines Audiotracks springen.
• Zusätzliche Audioaufnahmen machen.
• Den Takt, das Tempo oder die Wiedergabegeschwindigkeit anpassen.

Es wird empfohlen, mit Hotkeys für diese Aktionen zu experimentieren, um Ihre Workflows effizienter zu gestalten.

Mixersteuerungsfeld

Das Mixersteuerungsfeld bietet eine andere Möglichkeit, Ihre Spuren anzuzeigen. Die horizontal angeordneten Lautstärkeregler im Mixer können mehr visuelle Klarheit darüber bieten, welche Elemente in Ihrer Anordnung am lautesten sind, aber dies ist einfach eine visuelle Vorliebe. Alle Funktionen von Reaper können auch mit geschlossenem Mixer genutzt werden, und viele Sounddesigner verwenden diese Ansicht nicht einmal.

FX-Plugins

Ähnlich wie Plugins im Studio ermöglicht es das Plugins-Fenster, zusätzliche Funktionen oder Funktionalitäten zu Reaper hinzuzufügen, um die Audiobearbeitung und Workflows zu erleichtern. Reaper bietet über 200 FX-Plugins mit dem Erstellungspaket zu Ihrer Bequemlichkeit, und Sie können zusätzliche Plugins von Drittanbietern importieren.

Gängige Arbeitsabläufe

Da Sie nun wissen, wie Sie durch die Benutzeroberfläche navigieren, lassen Sie uns einen genaueren Blick auf die gängigsten Audiobearbeitungs-Workflows werfen, mit denen Sie Audio-Streams für Roblox-Spiele erstellen, manipulieren und exportieren können.

Erstellen von Ein- und Ausblendungen

In der Audiodesign ist es üblich, einen kleinen Abschnitt einer Audiodatei zuzuschneiden und dann ein- und auszublenden, um den Übergang des Sounds von Anfang bis Ende zu glätten. Dieser Prozess ist wichtig, da Umgebungsgeräusche in der realen Welt selten plötzlich anfangen und aufhören; wenn sie das täten, wäre das extrem schockierend.

Zum Beispiel lassen Sie uns die folgenden beiden Audioclips eines Windstoßes überprüfen; der erste Audioclip enthält Ein- und Ausblendungen, um den Sound natürlicher erscheinen zu lassen, während der zweite den ursprünglichen Schnitt beibehält. Achten Sie beim Anhören beider Clips darauf, wie der erste Clip realistisch wirkt, während der andere abrupt wirkt. Ohne diese Übergänge würde der Sound das Eintauchen des Spielers in ein Spiel brechen.

Um Ein- und Ausblendungen zu erstellen:

1. Importieren Sie Ihre Audiodatei.

   1. Wählen Sie eine .mp3, .ogg oder .wav-Datei auf Ihrem Computer.
   2. Ziehen Sie die Audiodatei in den Arrange-Bereich.

2. Schneiden Sie das Sample, bis Sie einen Teil des Sounds haben, den Sie in Ihrem Spiel abspielen möchten.

   1. Bewegen Sie den Mauszeiger über die linke Seite Ihrer Audiodatei, bis der Cursor zu einem doppelseitigen Pfeil-Symbol wechselt.
   2. Klicken und ziehen Sie das audio sample an die Stelle, an der Sie Ihr Einblenden starten möchten.
   3. In ähnlicher Weise klicken und ziehen Sie die rechte Seite Ihrer Audiodatei zu dem Punkt, an dem Sie Ihr Ausblenden beenden möchten.

3. Blenden Sie das Sample ein und aus.

   1. Bewegen Sie den Mauszeiger über die obere linke Ecke Ihres Audiosamples, bis Ihr Cursor zu einem Kurvensymbol wechselt.
   2. Klicken und ziehen Sie das Audio-Sample zu dem Punkt, an dem Sie Ihr Einblenden beenden möchten.
   3. In ähnlicher Weise klicken und ziehen Sie die obere rechte Ecke Ihres Audiosamples zu dem Punkt, an dem Sie Ihr Ausblenden starten möchten.

4. (Optional) Ändern Sie den Kurventyp der Übergänge.

   1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf entweder Ihre Einblend- oder Ausblendkurve. Ein Pop-up-Menü wird mit mehreren Kurventypen angezeigt.
   2. Wählen Sie eine neue Kurve aus. Der Sound blendet entsprechend dem neuen Kurventyp ein oder aus.

Audio komprimieren

Im Audiodesign beziehen sich die Dynamiken eines Sounds auf die Lautstärke des Sounds und wie sich diese über die Zeit verändert. Zum Beispiel:

• Der Klang einer Explosion ist dynamisch, da er extrem laut beginnt und dann in wenigen Sekunden zu einem leisen Echo verblasst.
• Der Klang eines Wasserfalls ist nicht-dynamisch, da selbst wenn man den Wasserfall ein paar Minuten aufnehmen würde, er wahrscheinlich auf ungefähr demselben Volumen bleiben würde.

Während beide Beispiele ihre Zeit und ihren Platz in Projekten haben, ermöglicht die Kompression von Audio, den Dynamikbereich eines Sounds zu reduzieren, indem die Lautstärke von lauten Spitzen innerhalb eines festgelegten Verhältnisses verringert wird. Dies führt dazu, dass die lautesten Teile eines Sounds in der Lautstärke denen der leisen Teile ähnlicher werden.

Dies ist wichtig, da ohne Kompression einige Sounds deutlich lauter als andere sein können und wichtige Audiohinweise in Ihren Spielen übertönen, insbesondere wenn sie über Lautsprecher abgespielt werden, die mit weiten Dynamikbereichen zu kämpfen haben, wie z.B. mobile Geräte.

Um Audio zu komprimieren:

1. Navigieren Sie im Tracksteuerungsfeld zu dem Audiotrack, den Sie komprimieren möchten, und klicken Sie auf die FX-Schaltfläche. Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaComp, kurz für Reaper Compressor, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie auf die Hinzufügen-Schaltfläche. Ein neues Kompressorfenster wird angezeigt.

   

3. Senken Sie die Schwelle auf den höchsten Peak, den Sie für Ihren Audio haben möchten, bevor er anfängt, komprimiert zu werden.

   

4. Spielen Sie Ihr Audio ab, während Sie das Kompressorfenster betrachten. Ein leuchtend roter Abschnitt wird angezeigt, wenn Sounds über Ihre gesetzte Schwelle hinausgehen. Im Beispielbild zeigt der rote Meter etwa -8 an; das bedeutet, dass die lauten Teile des Sounds um etwa 8 Dezibel verringert wurden.

   

5. Für weitere Kompressionskonfigurationen:

   1. Erhöhen Sie das Verhältnis, um den Effekt der Lautstärkeminderung deutlicher zu machen.
   2. Passen Sie Ihre Attack- und Release-Zeiten an, um zu ändern, wie schnell der Kompressor mit der Kompression Ihres Audiotracks beginnt und endet.

Frequenzen gleichmäßigen

Während Sie Ihr Audio bearbeiten, kann es manchmal notwendig sein, Anpassungen an seinem Frequenzverhältnis vorzunehmen, damit Sie Dinge tun können wie:

• Die Lautstärke der hellen, hohen Frequenzen zu erhöhen.
• Die Lautstärke der tiefen, basstonigen Frequenzen zu senken.
• Einen schrillen, harten Ton im mittleren Frequenzbereich zu entfernen.

Dieser Prozess wird als Equalizing bezeichnet und ist wichtig, weil er es Ihnen ermöglicht, realistische Akustik für verschiedene Spielbereiche nachzuahmen. Wenn ein Spieler z.B. unter Wasser ist, würden hohe Frequenzen natürlich gedämpft werden und niedrige Frequenzen wären leicht hörbar, wobei bei einem offenen Raum außerhalb keine Dämpfung auftritt, und hohe Frequenzen wieder hörbar wären.

Schauen wir uns das in der Praxis mit zwei Audioclips eines Regengeräuschs an; der erste Audioclip enthält eine abgesenkte Hochshelf, während der zweite keine Equalizing enthält. Achten Sie beim Anhören beider darauf, wie der erste Clip gedämpft und warm wirkt, als würde er gegen das Fenster schlagen, während Sie drinnen sind, und der zweite Clip kalt wirkt, als wären Sie draußen.

Um Frequenzen in einem Sound zu gleichmäßigen:

1. Navigieren Sie im Tracksteuerungsfeld zu dem Audiotrack, dessen Frequenzen Sie gleichmäßigen möchten, und klicken Sie auf die FX-Schaltfläche. Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaEQ, kurz für Reaper Equalizer, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie auf die Hinzufügen-Schaltfläche. Ein neues Equalizer-Fenster wird mit vier aktivierten Bändern angezeigt.

   

3. Wählen Sie eines der aktivierten Bänder aus und stellen Sie Typ ein, je nach den Frequenzen, die Sie gleichmäßigen möchten. Die meisten Anwendungsfälle verwenden eine der folgenden:

   • Low Shelf - Verschiebt den Gain unter die Frequenzeinstellung. Dies ist typischerweise das erste Band.
   • High Shelf - Verschiebt den Gain über die Frequenzeinstellung. Dies ist typischerweise das letzte Band.
   • Band - Das Volumen wird auf beiden Seiten der Frequenz angehoben oder gesenkt, und der Bereich wird durch die Bandbreiteneinstellung bestimmt.
   • Low Pass - Filtert Frequenzen über die Frequenzeinstellung.
   • High Pass - Filtert Frequenzen unter die Frequenzeinstellung.

   

4. Spielen Sie Ihr Audio ab, während Sie das Equalizer-Fenster betrachten, und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor, um die gewünschte Klangqualität zu erhalten.

Rauschen reduzieren

Wenn Sie Audio aufnehmen, ist es nahezu unmöglich, zusätzliches unerwünschtes Rauschen, wie z.B. das Summen eines Klimageräts, den Straßenverkehr oder Flugzeuge, die darüber fliegen, vollständig zu vermeiden. Aus diesem Grund ist es wichtig, Rauschen in Ihren Audioclips zu reduzieren, damit die Spieler sich ohne Ablenkung auf das konzentrieren können, was am wichtigsten ist.

Während subtile Rauschunterdrückung unnötig erscheinen mag, wird das subtile Rauschen viel deutlicher, wenn mehrere übereinanderliegende Sounds gleichzeitig abgespielt werden, wie z.B. die Schritte eines Charakters, Dialog und ein Umgebungsgeräusch. Dieser Prozess stellt sicher, dass unser gesamtes Audio hervortritt, insbesondere wenn die Spieler Kopfhörer tragen.

Um Rauschen zu reduzieren:

1. Navigieren Sie im Tracksteuerungsfeld zu dem Audiotrack, dessen Frequenzen Sie gleichmäßigen möchten, und klicken Sie auf die FX-Schaltfläche. Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaFir, kurz für Reaper Finite Impulse Responser, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie auf die Hinzufügen-Schaltfläche. Ein neues Fenster für die finite Impulsantwort wird angezeigt.

   

3. Konfigurieren Sie die folgenden Einstellungen:

   1. Stellen Sie Modus auf Subtrahieren ein. Neue Einstellungen werden angezeigt.
   2. Aktivieren Sie Automatisch Rauschprofil erstellen.

   

4. Spielen Sie den Teil Ihres Sounds ab, der das Rauschen enthält, das Sie reduzieren möchten, für mehrere Sekunden, aber spielen Sie nicht den Teil des Sounds ab, den Sie beibehalten möchten. Dieser Schritt lehrt das Plugin, welche Frequenzen unerwünscht sind.

5. Wenn das Plugin das Spektrum Ihres Rauschens gelernt hat, deaktivieren Sie Automatisch Rauschprofil erstellen.

6. Spielen Sie Ihr Audio ab, um es erneut zu hören und um es mit reduzierten Rauschen zu hören.

Audio-Variationen erstellen

Für das Audiodesign in Spielen ist es wichtig, Variationen von Sounds zu erstellen, die die Spieler oft während ihres Gameplays hören werden, wie z.B. Schritte, Schwertschwünge oder Rückmeldungen zum Einsammeln. So wie reale Sounds fast nie genau gleich wiederholt werden, verbessern Variationen im Sound das Eintauchen der Spieler und führen zu einer dynamischen Spielerfahrung.

Es gibt viele Möglichkeiten, Variation in Ihrem Audio zu erzeugen, aber die folgenden Schritt-für-Schritt-Anweisungen konzentrieren sich auf einige einfache Schritte, die Sie in weniger als drei Minuten unternehmen können, um drei Alternativen zu erstellen.

Um Variationen in Ihrem Audio zu erstellen:

1. Duplizieren Sie im Arrange-Bereich Ihren Audioclip, bis Sie drei exakte Kopien haben. Die erste Kopie bleibt Ihr Originalsound, während die anderen beiden Ihre Variationen werden.

   

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die zweite Kopie und wählen Sie im Kontextmenü Elementeigenschaften…. Das Fenster Eigenschaften des Medienobjekts wird für die zweite Kopie angezeigt.

   

3. Erhöhen oder verringern Sie im Feld Tonhöhenanpassung die Tonhöhe des Sounds.

4. Klicken Sie auf die Schaltfläche Übernehmen.

5. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die dritte Kopie und wählen Sie im Kontextmenü wieder Elementeigenschaften…. Das Fenster Eigenschaften des Medienobjekts wird für die dritte Kopie angezeigt.

6. Erhöhen oder verringern Sie im Feld Wiedergabegeschwindigkeit die Wiedergabegeschwindigkeit.

7. Klicken Sie auf die Schaltfläche Übernehmen, und spielen Sie Ihr Original und beide Variationen ab, um den Unterschied zwischen allen dreien zu hören.

Audio loopen

Wenn Sie ein Umgebungsgeräusch in der realen Welt aufnehmen, loopen es fast nie perfekt. Selbst monotonen, nicht-dynamischen Geräuschen wie dem Summen eines Klimageräts werden beim Loopen klicken und knallen, was das Eintauchen der Spieler stört und sie aus ihrem Gameplay herauszieht.

Dies wird offensichtlicher, wenn es mehrere sich wiederholende Umgebungs-Track gibt, die übereinander liegen. Zum Beispiel, sagen wir, Sie haben ein Erkundungsspiel mit quakenden Fröschen, zirpenden Insekten, sanftem Windhauch und einem fröhlichen Hintergrundtrack. Wenn diese Sounds loopen, kann es zu harten Lautstärke- und/oder Frequenzstufenwechseln kommen.

Im besten Fall ärgert dies die Spieler, aber im schlimmsten Fall kann es dazu führen, dass sie das Spiel ganz verlassen. Mit ein wenig zusätzlichem Aufwand können Sie nahtlose Loops erstellen, die Ihre beabsichtigte Stimmung ohne Unterbrechungen beibehalten.

Um einen Loop zu erstellen:

1. Stellen Sie sicher, dass Ihr Audioclip lang genug ist, um das Risiko zu vermeiden, dass er beim Loopen zu offensichtlich wird. Für die meisten Anwendungsfälle sollte er mindestens 15 Sekunden lang sein.

2. Finden Sie im Arrange-Bereich einen kleinen Punkt im Sound, an dem Ihre Wellenform(en) die Z-Achse oder 0 überschreiten. Das bedeutet, dass der Sound keine Amplitude hat, sodass er beim Loopen nicht knallt oder klickt.

   

3. Drücken Sie S, um den Track zu teilen. Ihr Audiotrack ist nun in zwei Segmente unterteilt.

   

4. Verschieben Sie den zweiten Clip so, dass er vor dem ersten Clip abgespielt wird und eine leichte Überlappung hat, die durch die rote Umrandung angezeigt wird.

5. Spielen Sie Ihr Audio ab, um es nahtlos zu hören.

Audio exportieren

Nachdem Sie Ihr Audio bearbeitet haben, können Sie es für die Verwendung im Studio exportieren. Die folgenden Einstellungen erfüllen die Anforderungen der meisten Anwendungsfälle, aber wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer von Reaper werden, können Sie die Einstellungen an Ihre eigenen Projekte anpassen.

Um Audio zu exportieren:

1. Klicken und ziehen Sie im Arrange-Bereich über Ihr Audio-Sample, um das hervorzuheben, was Sie exportieren möchten.

2. Navigieren Sie in der Menüleiste zu Datei > Rendern…. Das Fenster In Datei rendern wird angezeigt.

   

3. Konfigurieren Sie die folgenden Einstellungen:

   1. Stellen Sie Quelle auf Mastermix ein.

   2. Stellen Sie Bounds auf Zeitauswahl ein, um Ihre Auswahl im Arrange-Bereich zu exportieren.

   3. Stellen Sie Verzeichnis auf den Speicherort ein, an dem Sie Ihre Datei herunterladen möchten.

   4. Stellen Sie Name auf den Namen ein, den Sie Ihrer Datei geben möchten.

   5. Stellen Sie die Abtastrate auf 48000 Hz ein, um ein hohes Qualitätsniveau bei Standard-Tonhöhe zu gewährleisten, während Sie auch die Dateigröße optimal klein für geringeren Speicherbedarf halten.

      Wenn Sie eine höhere Qualität wünschen und planen, den Sound zur Laufzeit dynamisch herabzupitchen, können Sie die Qualität auf 96.000 Hz erhöhen.

   6. Stellen Sie Kanäle auf Stereo für 2 Kanäle oder Mono für 1 Kanal ein.

   7. Stellen Sie das Primäre Ausgabeformat auf OGG Vorbis ein. Dies ist der bevorzugte Dateityp für Spiele, da er keine zusätzlichen Stille zu Beginn oder Ende Ihres Audios hinzufügt.

      Verwenden Sie nicht das .mp3-Ausgabeformat, da es einige Millisekunden Stille am Anfang Ihres Audios hinzufügen wird.

   8. Stellen Sie VBR-Qualität auf 0.9 ein, um die Qualität zu erhöhen.

   9. Klicken Sie am unteren Rand des Fensters auf 1 Datei rendern. Ein neues Fenster wird angezeigt, das eine Vorschau zeigt, wie Ihr Audio aussieht.