Sensenmann

Reaper ist eine digitale Audiowerkstation (DAW) mit einer breiten Palette von Audio-Bearbeitungswerkzeugen, mit denen du Audio-Streams erstellen, manipulieren und exportieren kannst.Auf Linux-, macOS- und Windows-Systemen ausgeführt, ist diese Cross-Plattform-Anwendung eine beliebte Wahl für Ersteller, die benutzerdefinierte Musik- und Soundeffekte für Roblox-Erlebnisse erstellen möchten.

Während dies keineswegs eine umfassende Liste ist, bietet der folgende Leitfaden hochrangige Informationen über wesentliche Reaper-Tools und -Funktionen für die Audiobearbeitung sowie Richtlinien zur besten Praxis beim Entwerfen von Audiodateien für Studio.

Grundlagen

Bevor du dir alle gängigen Workflows für die Erstellung benutzerdefinierter Audiodateien für Studio ansiehst, lass uns die grundlegenden Schnittstellenelemente von Reaper überprüfen, die für die Navigation durch die Anwendung und die Suche nach den passenden Menüs und Steuerelementen für deine spezifische Audiobearbeitungsaufgabe wichtig sind.

Leiste Werkzeugbar

Die Toolbar enthält verschiedene Werkzeuge, mit denen Sie Aktionen ausführen können, die für die meisten Audio-Workflows üblich sind, wie:

• Öffnen oder Speichern eines Projekts.
• Zugriff auf die Einstellungen deines Projekts.
• Aktivierung eines Metronoms.
• Ripple-Bearbeitung konfigurieren.
• Deaktivierung der Audio-Track-Einrastverhalten.

Wenn du dich mit Reaper vertrauter wirst, kannst du die Toolbar mit zusätzlichen Befehlen und Aktionen für deine eigenen Workflows anpassen.

Bahnsteuerungspanel

Das Track-Steuerfeld steuert das Verhalten deiner Audiotracks, wie die Lautstärke, den Gewinn und die Effekte von Plugins sowie ihre Beziehung zu anderen Audiotracks.Es gibt nur eine Audio-Spur im Beispielbild, aber du kannst so viele Audio-Spuren hinzufügen, wie du für dein Projekt benötigst.

Zeitachse

Die Zeitachse misst die Länge deines Projekts und bietet visuelle Markierungen, um dir zu helfen, ganze oder Segmente von Audiodateien in Bezug auf einander zu positionieren.Die Zeitachse im Beispielbild misst die Zeit sowohl in Maße/Schlägen als auch in Minuten/Sekunden, aber du kannst ihre Maßeinheiten für deine eigenen Projektanforderungen anpassen.

Bereich anordnen

Der Bereich anordnen lässt dich Audio-Spuren in deinem Projekt mit dem grünen Abzieher anzeigen und bearbeiten, auch bekannt als Cursor.Dieser Bereich repräsentiert den Hauptwerkbereich für die Audio-Manipulation.

Transportleiste

Die Transportleiste lässt dich Audioaufnahmen und Wiedergabe steuern, wie:

• Springen zum Anfang oder Ende eines Audiotracks.
• Zusätzliche Aufnahme von Audio.
• Die Zeitunterschrift, das Tempo oder die Wiedergaberate modifizieren.

Es wird empfohlen, mit Hotkeys für diese Aktionen zu experimentieren, um deine Workflows effizient zu machen.

Mischer-Steuereinheit

Das Mixer-Steuerelement bietet eine andere Möglichkeit, deine Tracks anzuzeigen.Die Auslegung der Lautstärkemeter horizontal im Mixer kann zu mehr visueller Klarheit führen, was die lautesten Elemente in deiner Anordnung sind, aber das ist einfach eine visuelle Präferenz.Alle Funktionen von Reaper können mit dem Mixer geschlossen genutzt werden, und viele Sounddesigner verwenden nicht einmal die Ansicht.

FX-Plugins

Ähnlich wie Plugins in Studio lässt das Plugins-Fenster Sie zusätzliche Funktionen oder Funktionen zu Reaper hinzufügen, um die Audiobearbeitung und Workflows einfacher zu machen.Reaper bietet über 200 FX-Plugins mit der Schaffenssuite für Ihre Bequemlichkeit und Sie können zusätzliche Plugins von Drittanbietern importieren.

Gewöhnliche Workflows

Jetzt, da du weißt, wie du die Benutzeroberfläche navigieren kannst, werfen wir einen genaueren Blick auf die häufigsten Audio-Bearbeitungs-Workflows, die es dir ermöglichen, Audio-Streams für Roblox-Erlebnisse zu erstellen, zu manipulieren und zu exportieren.

Erstellen von Verbleichungen und Verschwindungen

Im Audio-Design ist es üblich, einen kleinen Abschnitt von einer Audio-Datei abzuschneiden, dann verschwinden zu lassen und wieder einzufangen, um den Übergang des Sounds von Anfang bis Ende zu glätten.Dieser Prozess ist wichtig, weil Umgebungsgeräusche in der realen Welt nicht oft plötzlich beginnen und aufhören; wenn sie es täten, würde es extrem störend wirken.

Zum Beispiel lassen wir uns die folgenden zwei Audio-Clips eines Windstoßes ansehen; der erste Audio-Clip enthält Verbleichungen und Verschwindungen, um dem Klang natürlicher zu wirken, während der zweite den ursprünglichen Schnitt beibehält.Wenn du beide hörst, bemerke, wie sich der erste Clip realistisch anfühlt, während der andere abrupte fühlt.Ohne diese Übergänge würde der Klang das Gefühl eines Spielers in einer Erfahrung zerstören.

Um Verbleichungen ins und aus zu erstellen:

1. Importiere deine Audiodatei.

   1. Wählen Sie eine .mp3, .ogg oder .wav Datei auf Ihrem Computer aus.
   2. Ziehe die Audiodatei in den Organisationsbereich .

2. Schneide die Probe, bis du einen Teil des Sounds hast, den du in deiner Erfahrung wiedergeben möchtest.

   1. Bewegen Sie den Mauszeiger über die linke Seite Ihrer Audiodatei, bis sich Ihr Cursor in ein doppelseitiges Pfeiksymbol verwandelt.
   2. Klicke und ziehe die Audiodatei dorthin, wo du deinen Übergang starten möchtest.
   3. In einem ähnlichen Prozess klicke und ziehe die rechte Seite deiner Audiodatei an die Stelle, an der du deinen Übergang beenden möchtest.

3. Überführe die Probe hinein und heraus.

   1. Bewegen Sie den Mauszeiger über die obere linke Ecke Ihrer Audiodatei, bis sich der Cursor in ein Kurvensymbol verwandelt.
   2. Klicke und ziehe die Audiodatei dorthin, wo du deinen Übergang beenden möchtest.
   3. In einem ähnlichen Prozess klicke und ziehe die obere rechte Ecke deiner Audiodatei an die Stelle, an der du mit dem Ausblenden beginnen möchtest.

4. (Optional) Ändere den Kurventyp des Übergangs.

   1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste entweder auf Ihre Verbleichungs- oder Verschwindungskurve. Ein Pop-up-Menü wird mit mehreren Kurventypen angezeigt.
   2. Wähle eine neue Kurve. Der Klang verbleicht oder verschwindet entsprechend des neuen Kurventyps.

Komprimieren von Audio

Im Audio-Design bezieht sich die Dynamik eines Sounds auf die Lautstärke des Sounds und wie sich diese Lautstärke im Laufe der Zeit ändert. Zum Beispiel:

• Der Klang einer Explosion ist dynamisch , weil er extrem laut beginnt und dann in wenigen Sekunden zu einem leisen Echo verblasst.
• Der Klang eines Wasserfalls ist nicht dynamisch , weil auch wenn du den Wasserfall für ein paar Minuten aufzeichnen würdest, es wahrscheinlich bei ungefähr derselben Lautstärke bleiben würde.

Während beide Beispiele ihre Zeit und ihren Platz in Projekten haben, ermöglicht die Komprimierung von Audio, die dynamische Reichweite eines Sounds zu reduzieren, indem du die Lautstärke von lauten Spitzen innerhalb eines festgelegten Verhältnisses senkst.Dies führt dazu, dass die lautesten Teile eines Sounds ähnlicher in der Lautstärke zu den leisesten Teilen eines Sounds werden.

Dies ist wichtig, weil ohne Komprimierung einige Geräusche deutlich lauter als andere sein können und wichtige akustische Hinweise während deiner Erlebnisse überschatten, insbesondere wenn sie durch Lautsprecher wiedergegeben werden, die mit weiten dynamischen Bereichen zu kämpfen haben, wie z. B. mobile Geräte.

Um Audio zu komprimieren:

1. Im Track-Steuerfeld navigieren Sie zum Audio-Track, den Sie komprimieren möchten, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche FX .Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaComp , kurz für Reaper Compressor, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Hinzufügen . Ein neues Kompressorfenster wird angezeigt.

   

3. Senke die Schwelle auf den höchsten Peak, den du haben möchtest, bevor dein Audio komprimiert wird.

   

4. Spiele dein Audio ab, während du das Kompressorfenster ansiehst.Ein hellroter Abschnitt wird angezeigt, wenn die Geräusche deine festgelegte Schwelle überschreiten.Im Beispielbild liest das rote Messgerät ungefähr -8; das bedeutet, dass die lauten Teile des Sounds um etwa 8 Dekibel heruntergeschaltet wurden.

   

5. Für weitere Komprimierungsoptionen:

   1. Erhöhe die Relation , um den Effekt der Volumenreduzierung deutlicher zu machen.
   2. Passe deine Angriffe und Freigaben an, um zu ändern, wie schnell der Kompressor deinen Audiowiedergabetrack komprimiert und beendet.

Frequenzen ausgleichen

Während du dein Audio bearbeitest, wird es gelegentlich notwendig, die Frequenzausgewogenheit anzupassen, damit du Dinge wie:

• Erhöhe das Volumen seiner hellen, hohen Frequenzen.
• Senken Sie die Lautstärke seiner bassigen, niedrigen Frequenzen.
• Entferne einen schrillen, harten Ton aus der mittleren Frequenzbandbreite.

Dieser Prozess heißt Ausgleich und ist wichtig, weil er es Ihnen ermöglicht, realistische Akustik für verschiedene Spielbereiche zu imitieren.Wenn zum Beispiel ein Spieler unter Wasser ist, würden hohe Frequenzen natürlich gedämpft werden und niedrige Frequenzen würden leicht hörbar sein, aber wenn der Spieler in einen offenen Bereich außerhalb bewegt wird, würde keine Dämpfung auftreten, und hohe Frequenzen würden wieder hörbar sein.

Sehen wir uns das in der Praxis mit zwei Audio-Clips eines Regengeräusches an; der erste Audio-Clip enthält ein abgesenktes hohes Regal, während der zweite keine Equalisierung enthält.Wenn du beide zuhörst, bemerke, wie sich der erste Clip stumm und warm anfühlt, als würde er das Fenster treffen, während du drinnen bist, und der zweite Clip sich kalt anfühlt, als wärst du draußen.

Um Frequenzen in einem Klang gleichzustellen:

1. Im Track-Steuereinstellungsfenster , navigiere zum Audiotrack, dessen Frequenzen du gleichmäßigen möchtest, und klicke dann auf die Schaltfläche FX .Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaEQ , kurz für Reaper Equalizer, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Hinzufügen .Ein neues Equalizer-Fenster wird mit vier aktivierten Bändern angezeigt.

   

3. Wählen Sie eine der aktivierten Bänder aus und stellen Sie dann Typ entsprechend der Frequenzen ein, die Sie ausgleichen möchten. Die meisten Anwendungsfälle verwenden eine der folgenden:

   • Niedriges Regal - Verschiebt den Gewinn unter die Frequenz-Einstellung. Dies ist in der Regel die erste Band.
   • Hohes Regal - Verschiebt den Gewinn über die Frequenz-Einstellung. Dies ist in der Regel das letzte Band.
   • Band - Die Lautstärke wird auf der einen oder anderen Seite der Frequenz erhöht oder verringert, und die Reichweite wird durch die Bandbreiteneinstellung bestimmt.
   • Niedriger Pass - Filtert Frequenzen über der Frequenz-Einstellung.
   • Hoher Pass - Filtert Frequenzen unter der Frequenz-Einstellung.

   

4. Spiele dein Audio ab, während du das Equalizer-Fenster ansiehst, und triff alle notwendigen Anpassungen für die gewünschte Klangqualität.

Reduzieren von Lärm

Wenn du Audio aufzeichnest, ist es fast unmöglich, zusätzliche unerwünschte Geräusche wie den Laufverkehr auf der Straße oder Flugzeuge, die über dem Kopf fliegen, vollständig zu vermeiden.Aus diesem Grund ist es wichtig, den Lärm in deinen Audiodateien zu reduzieren, damit Spieler sich auf das konzentrieren können, was am wichtigsten ist, ohne Ablenkung.

Während die subtile Geräuschreduzierung unnötig erscheinen kann, wenn mehrere übereinanderliegende Sounds gleichzeitig wiedergegeben werden, wie zum Beispiel die Schritte eines Charakters, der Dialog und ein ambienter Hintergrund, wird die subtile Geräuschreduzierung viel auffälliger.Dieser Prozess stellt sicher, dass sich all unsere Audios hervorheben, insbesondere wenn Spieler Kopfhörer tragen.

Um Lärm zu reduzieren:

1. Im Track-Steuereinstellungsfenster , navigiere zum Audiotrack, dessen Frequenzen du gleichmäßigen möchtest, und klicke dann auf die Schaltfläche FX .Das Plugins-Fenster wird angezeigt.

2. Suchen Sie nach ReaFir , kurz für Reaper Finite Impulse Responder, wählen Sie das Ergebnis aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Hinzufügen .Ein neues endgültiges Impulsantwortfenster wird angezeigt.

   

3. Konfiguriere die folgenden Einstellungen:

   1. Setze Modus auf Subtrahieren . Neue Einstellungen werden angezeigt.
   2. Aktiviere Automatisch ein Lärmprofil erstellen .

   

4. Spiele den Teil deines Sounds, der den Lärm enthält, den du für mehrere Sekunden reduzieren möchtest, aber spiele nicht den Teil des Sounds, den du behalten möchtest.Dieser Schritt lehrt das Plugin, was die unerwünschten Frequenzen sind.

5. Wenn das Plugin das Spektrum deines Lärms gelernt hat, deaktiviere Automatisch ein Lärmprofil erstellen .

6. Spiele dein Audio ab, um es erneut zu hören, um es mit reduziertem Lärm zu hören.

Erstelle Audio-Variationen

Für das Audio-Design in Erlebnissen ist es wichtig, Variationen von Geräuschen zu erstellen, die Spieler während ihres Spiels häufig hören werden, wie zum Beispiel Schrittgeräusche, Schwertschwingungen oder Feedback zur Sammlung.Auf die gleiche Weise, wie die reale Welt fast nie genau das gleiche wiederholt, verbessern Variationen im Klang die Spieler-Immersion und führen zu einer dynamischen Spieler-Erfahrung.

Es gibt viele Möglichkeiten, Variation in deinem Audio zu erstellen, aber die folgende Schritt-für-Schritt-Anleitung wird sich auf ein paar einfache Schritte konzentrieren, die du unternehmen kannst, um in weniger als drei Minuten drei Alternativen zu erstellen.

Um Variationen in deinem Audio zu erstellen:

1. Im Bereich anordnen reproduzierst du deinen Audioclip, bis du drei genaue Kopien hast.Die erste Kopie bleibt dein ursprünglicher Klang, während die anderen beiden zu deinen Variationen werden.

   

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die zweite Kopie, dann wählen Sie im Kontextmenü Artikeleigenschaften… .Das Medienartikel-Eigenschaften-Fenster wird für die zweite Kopie angezeigt.

   

3. Im Feld Stimmzuganpassung erhöhe oder verringere den Stimmton des Sounds.

4. Klicken Sie auf die Apply Schaltfläche.

5. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die dritte Kopie, dann wählen Sie im Kontextmenü Artikeleigenschaften… .Das Medienartikel-Eigenschaften-Fenster wird für die dritte Kopie angezeigt.

6. Im Feld Wiedergaberate erhöhen oder verringern Sie die Wiedergaberate.

7. Klicke auf die Schaltfläche Anwenden , dann spiele deine ursprüngliche und beide Variationen ab, um den Unterschied zwischen allen drei zu hören.

Loop-Audio

Wenn du einen Umgebungsklang in der realen Welt aufzeichnest, schleift er fast nie perfekt durch.Sogar monotone, nicht dynamische Geräusche klingen wie der Hum eines Klimaanlegers wird klicken und poppen, während sie sich im Schleifen befinden, und zieht sie aus ihrem Spiel.

Dies wird deutlicher, wenn es mehrere wiederholende Umgebungsschleifen gibt, die übereinander liegen.Nehmen wir zum Beispiel an, du hast ein Erkundungserlebnis mit Froschquietschen, Insektenzwitschern, leichtem Wind und einem fröhlichen Hintergrundtrack.Da es sich um Schleifen mit Geräuschen handelt, können es harte Lautstärke- und/oder Frequenzsprünge geben.

Im besten Fall sorgt das nur für Ärger für die Spieler, im schlimmsten Fall kann es sie völlig aus der Erfahrung heraus nehmen.Mit ein wenig zusätzlicher Anstrengung kannst du nahtlose Schleifen erstellen, die deine beabsichtigte Stimmung ohne Unterbrechung beibehalten.

Um eine Schleife zu erstellen:

1. Stelle sicher, dass dein Audio-Clip lang genug ist, um das Risiko zu vermeiden, zu offensichtlich zu sein, wenn er sich wiederholt. Für die meisten Anwendungsfälle sollte es mindestens 15 Sekunden dauern.

2. Im Organisationsbereich finden Sie einen kleinen Punkt im Ton, an dem Ihre Wellenform(en) die Z-Achse überqueren oder 0 .Das bedeutet, dass der Klang keine Amplitude hat, so dass er nicht poppt oder klickt, wenn die Sound-Schleifen abgespielt werden.

   

3. Drücke S, um die Schiene zu teilen. Dein Audiotrack ist jetzt in zwei Segmente geschnitten.

   

4. Bewegen Sie den zweiten Clip, damit er vor dem ersten Clip abgespielt wird und einen leichten Überschneidungsbereich hat, der durch den roten Umriss angezeigt wird.

5. Spiele dein Audio ab, um es nahtlos zu hören.

Audio exportieren

Nachdem du dein Audio bearbeitet hast, kannst du es für den Einsatz im Studio exportieren.Die folgenden Einstellungen erfüllen die Anforderungen der meisten Anwendungsfälle, aber wenn du zu einem fortgeschritteneren Benutzer von Reaper wirst, kannst du die Einstellungen für deine eigenen Projekte anpassen

Um Audio zu exportieren:

1. Klicke und ziehe im Bereich anordnen über deine Audiodatei, um hervorzuheben, was du exportieren möchtest.

2. In der Menüleiste navigieren Sie zu Datei > Render… . Das Render zu Datei -Fenster wird angezeigt.

   

3. Konfiguriere die folgenden Einstellungen:

   1. Setze Quelle auf Master-Mischung .

   2. Setze Grenzen auf Zeitauswahl , um deine Auswahl im Anordnungsgebiet zu exportieren.

   3. Setze Verzeichnis auf den Ort, an dem du deine Datei herunterladen möchtest.

   4. Setze Name auf das, was du deine Datei nennen möchtest.

   5. Setze Probenrate auf 48000 Hz , um sicherzustellen, dass ein hohes Qualitätsniveau bei Standard-Tonhöhe aufrechterhalten wird, während die Dateigröße optimal klein gehalten wird, um den Speicherfußabdruck zu verringern.

      Wenn du eine höhere Qualität möchtest und planst, den Klang während der Laufzeit dynamisch herunterzustellen, kannst du die Qualität auf 96,000 Hz erhöhen.

   6. Setze Kanäle auf Stereo für 2 Kanäle oder Mono für 1 Kanal.

   7. Setze Primärausgabeformat auf OGG vorbis .Dies ist der bevorzugte Dateityp für Erlebnisse, da er keine zusätzliche Stille am Anfang oder am Ende deines Audios hinzufügt.

      Verwende nicht das .mp3 Ausgabeformat, da es einige Millisekunden Stille am Beginn deines Audios hinzufügt.

   8. Setze VBR-Qualität auf 0.9, um die Qualität zu erhöhen.

   9. Klicken Sie am unteren Rand des Fensters auf Render 1 Datei . Ein neues Fenster wird mit einer Vorschau dessen angezeigt, wie Ihr Audio aussieht.