Teraz, gdy animacja jest ustawiona, nadszedł czas na stworzenie pozy. Kluczowa pozy to ważny punkt ruchu, takich jak chwila, gdy gracz skaczy lub zaczyna rzucać narzędziem. Animacje mogą mieć jedną lub więcej kluczowych pozy.
Gdy myślisz o swojej własnej animacji, wyobraź sobie, że rozbijesz ją na zestaw pozycji kluczowych. Dla tego przykładu pokażemy ci, jak utworzyć skok uroczystości z tych pozycji. Twoja własna animacja może mieć więcej lub mniej.
Proces animacji zakłada przesuwanie i obrót części awatara, aby stworzyć pozy kluczowe. Gdy animacja się wykonuje, Studio połącza pozy w płynnym ruchu.
Ustawienie neutralnej pozy
Używany na początku i końcu tej animacji, pozy neutralne pokazują gracza w odpoczyń. Aby animacja zaczęła się z gracza w odpoczyń, dodaj okienko kluczowe w rozpoczynać. W procesie animacji okienko kluczowe przechowuje informacje o tym, jak części są położone.
W ramach animacji edytora, kliknij na pierwszą piosenkę i wybierz Dodaj ramę kluczową tutaj. To tworzy ramy kluczowe dla każdej części gracza.
Tworzenie drugiej pozy
Druga pozy poказывает przewidywanie, gdy gracz kaczusi przed skokiem. W zależności od twojej animacja, druga pozy może się różnić.
Upewnij się, że zostanie wybrany r rig. Następnie kliknij na górnej barce, aby ustawić czas animacji na trzeci długości (tj. 0:09).
Użyj narzędzia Obróć , aby zacząć pozy pozy. Jeden z sposobów animatorów jest zaczynanie od części połączonych z ramionami, takich jak ramiona. Następnie przenieś się do części, takich jak ręka.
Zamiast klikać na części na modelu może się okazać pomocne wybieranie ich w hierarchii Animatora Edytora. Jest to szczególnie prawdziwe dla mniejszych części, takich jak ręce.
W tej animacjagracz będzie się kręcił przed skokiem. Jeśli wykonujesz inną pozy, może być konieczny przesunięcie twojego rakietki. Aby przesunąć rakietkę:
- Przełącz się na narzędzie Przenieś poprzez naciśnienie R .
- Kliknij część dolnego torso (lub w animacji hierarchii) i położenie ciała nieco w dół. Przesunięcie tej części ruchuje cały torso.
Tylko przesuwaj niższy torso. Przesuwanie dowolnej innej części poza niższym torsem spowoduje, że części ciała stнут odłączone od rynny.
Kontynuuj pozycjonowanie wiertarki, przechodząc między Przesunięciem i Obrotem, naciskając R.
Tworzenie trzeciego pozy
Następny zestaw kluczowych ram będzie blisko środka, pokazując najbardziej skrajne ruchy animacja. W tej animacjaawatar będzie na najwyższym punkt skoku.
Ustaw czas animacji na środek, klikając na górnej barce.
Czasy dokładne można wpisać w pierwszej kolumnie wskaźnika pozycji.
Animuj pozy używając Obroty i Przesuwania jak poniżej. Podczas pracy nad sobą nadmierzaj ruch (rozprzestrzeniaj ramiona, kręć głowę itp), aby uczynić animację bardziej jasną i ekscytującą.
Przedsiewanie widoku 
Widok kąta boku
Dodanie ostatniej pozy
Dla ostatniej pozy kopiuj pierwszą pozy i wklej ją na kończyć. Podczas gdy możesz dostosować ostatnią pozy neutralną, jest to szybki sposób na zwrócenie animacji do jej początkowego punktu, aby płynnie się powtarzało.
Wybierz najwyższy klucz w linii czasu dla pierwszej pozy. Upewnij się, że wybrałeś wszystkie klucze w tej chwili, a następnie skopiuj je ( Ctrl + C lub ⌘ + 1> C1> ).
Przenieś się do końca animacji (1:00 w przykładzie) poprzez kliknięcie na timeline lub wpisanie tej wartości w pierwszej skrzynce wskaźnika pozycji.
Wklej okienka klawiaturowa ( Ctrl + V lub ⌘ + 1> V1> ).
Testowanie Animacji
Powtarzanie animacji więcej niż raz może ułatwić wykrywanie zmian, które chcesz zrobić.
Włącz Pętlenie animacji , aby upewnić się, że pętlenie animacji zostanie włączone.
Naciśnij Graj .
Poprawa i eksport
Z założeniem gotowych kluczowych ram, zrób czas, aby animacja była bardziej zadowalająca, dodając lub ulepszając ramy. Poniżej są niektóre opcjonalne sposoby poprawy animacji.
Dodawanie więcej pozy
Dodatkowe pozy można łączyć ze sobą, aby dodać subtelne szczegóły, które sprawiają, że animacja idzie od "w porządku" do "wspaniale". Włączaj dodatkowe pozy, aby nadtreść ruch, pokazać przewidywalność lub komunikować osobowość postaci.
Na przykład, uważnie obejrzyj wideo poniżej kilku razy. Zauważ, jak animacja na prawo ma więcej pozy, co prowadzi do większego zakresu wyrażenia.
Przenieś Keyframe'y
Smooth out actions or make them feel more realistic by adjusting when keyframes happen.
Kliknij ramę kluczową. Możesz wybrać całą pozy pozy lub pojedyncze części.
Wybór poszczególnych części 
Wybór całej pozy Przeciągnij kluczowe ramy (lewo lub prawo) w nową pozycję. W filmie poniżej zauważ, jak poruszanie animacji pozwala jej czuć się bardziej "zatrzymać".
Eksportowanie animacji
Gdy skończysz, eksportuj animację, aby można ją było dodać do gry.
Kliknij przycisk ... w górnej lewej sekcji okna animatora.
Następnie wybierz Ekspportuj . Śledź pudełka dialogowe.
Jeśli dokonasz jakichkolwiek dalszych zmian w swojej animacja, pamiętaj o eksportowaniu jej ponownie, aby zobaczyć najnowszą wersję.
Zrobiłeś swoją pierwszą animacja! Por czas zacząć ją w grze.